Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten serigrafia (*)
Otsikolla ”Eindelijk vrijheid”
Luksuspainatus väri- ja öljypaperille (korkea grammage, 300 g/m2).
Käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta.
Mukana aitoustodistus (COA).

Erityispiirteet:

Koko: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Harleem.
Tila: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, ja se on aina säilytetty ammattilaiskansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintä: yksityiskokoelma.

Työ käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on todistettu seurantanumeron kanssa (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Lähetykseen lisätään lisäksi kuljetusturva teoksen lopullisen arvon mukaan, täydellä korvauksella mahdollisen kadon tai vaurion varalta, ostajalle ilman kustannuksia.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedeessa, on yksi Hollannin kuuluisimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin designakatemiassa ja aloitti julkaisutoiminnan omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei ole rajoittunut vain sarjakuvaan; hän on osoittanut olevansa menestynyt suunnittelija, arkkitehti ja lasimaalausten piirtäjä, tunnistettavissa aina selkeästä viivastaan. Oog & Blik - kustantamon osakas hän on vastannut monien hollantilaisten palkittujen kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvailtojen perustajajäseniä Hollannissa ja on noussut sarjakuvien puolestapuhujaksi taiteen maailmassa.
Epäilemättä Joost Swarte on yksi näistä nykyajan sarjakuvapiirtäjien ikonihahmoista; hänen tyylinsä näyttää ulospäin samankaltaiselta kuin Herge ja hänen teostensa kanssa, ja on loogista, että mikään parempi keino varmistaa hahmojen ja sarjakuvien menestys on näyttää houkuttelevalta olemassa olevien mallien avulla. Tässä mielessä Swarte, joka on yhä elossa, syntyi vuonna 1947 eikä ole Hergen aikakauden kanssa samaa ikäluokkaa; Tintin on jo vakiintunut tuote.
Swarte luo joitakin hahmojaan visuaalisesti lähellä Hergeä tarjoaman estetiikan kanssa, ja joillekin heistä hän antaa seikkailutarinoita, ehkä vähemmän hienostuneita kuin Tintin, mutta jotka mahdollistivat, kuten 190-luvun sarjakuvataiteilijoiden piilevän tavoitteen, viedä lapset, vaikkapa pelkän mielikuvituksen voimalla, sellaisiin leveysasteisiin, joita he tuskin kävisivät todellisuudessa.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erottuva etu, jolla hän todella saa piirustuksensa elämään, on se, että hänen akateeminen pohjansa on teollinen suunnittelu, ja siksi hänen ruutujaan lukiessa hahmut saavat enemmän voimaa taustan, huonekalujen ja maisemien ansiosta. Hän ei piirrä tarinan rakentamisen vuoksi, vaan hänen piirustuksensa ovat oma tarinansa; hänen hahmonsa ovat uskottavampia, fiktiivisesti puhuen, sillä hänen ruuduillaan on runsas ilmaisullinen rikkautta.
Tuo akateeminen tausta on investointi, jonka Swarte tarjoaa katsojalle; se on kuin hänen haluaisi hetkittäin palata suunnittelijaksi, jos hän joutuu piirtämään koneen, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin, hän pyrkii hienostuttamaan sen; se on värikkäästi kuvitettu luettelo huonekalukaupasta, työkaluista, koneista, autoista, rakennuksista ja jopa muodista.
Hänen mekanisminsa herätessään kuviin elävät; kuin luonnos tai prototyyppi jostakin, mitä voidaan realisoida, joks ulottuvilla hänen ohjeidensa mukaan. En tiedä, millaista mekaniikan tuntemusta Swarte on tai voi olla, mutta varmaa on, että hänen suunnittelunsa tuskin jäivät vain unelmiin.
Ja sitten ovat hänen hahmonsa; heidän sarjakuvien lukemisen katsotaan olevan hieman kaoottista, surrealistista, ehkä eksentristä, mutta tietyt hahmot ovat niin surrealistisia, että ne ovat inhimillistettyjä eläimiä, kaksijalkaisia koiria, ihmisiin pukeutuneita, tai eläimiä, jotka muuten vain puhuvat ja ajattelevat aivan kuin sinä ja minä.
Ei yllätä, että joidenkin hänen kuuluisimpien hahmojensa määrittely on vaikeaa; kuten Jopo de Pojo, nuori villi, ei pahaa tarkoittava kaveri, joka sekaantuu ongelmiin ilman, että hän oikeasti haluaisi siihen joutua, kaikki kaksoispainottamien, väärinymmärrysten, unohdusten ja sattumien tulosta... Siinä ikoninen Jopo de Pojo on poika, joka saattaa olla mustaihoinen, saattaa olla apina, ja jolla on pörröinen valkoinen harja, jota on vaikea sovittaa eläinfiguuriin.
Toinen hänen hahmoistaan, tämä täysin ihmismäinen, on Anton Makassar, eräänlainen tutkija (suunnittelija) hullu, joka herättää eräitä keinoja professor Bacterion (Mortadelo y Filemón) kaltaiseksi tunnetun Ibáñezin (elossa ollessaan tarvitsisi huomattavaa tunnustusta, jota ei vielä ole saamassa).
Meillä on myös mielenkiintoinen rikkoilun elementti Swartessa: hänen tuotantonsa ja kypsymisensä 1970–80-luvuilla välittää keskivaltion kulttuuria, jossa seksi- ja pornografia ei ollut tabuja; tässä mielessä hänen hahmonsa kuvastavat rohkeasti alasti olemista ja sängynkohtauksia, eikä sitä tulkita kehotuksena nuorisoryhmän pornosta; ja totta on, että mikään pahempi seksuaalisille vaaroille kuin nähdä jotain haitallista kehon luonnollisuudessa—nämä pakkoineet ovat synnyttäneet monia seksuaalisia väkivallanuhreita viime aikoina.
Joost Swarteen liittyy yksi piirre, joka erottuu kaikissa hänen biografioissaan; fokuksessa on hänen kykynsä suunnitella ja toteuttaa todellista, sillä hän suunnitteli ja toteutti Toneelschuur-teatterin Haarlemissa. Haarlem, Alankomaat, on yksi näistä kaupungeista, miksi, en kysy teiltä; syiksi on henkilökohtaiset syyt, joiden vuoksi haluaisin joskus käydä siellä, ja pelkään etten koskaan pääse. Hänen suunnittelunsa on vähintäänkin mielenkiintoinen ja minä näen sen jatkeena hänen sarjakuvistaan. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.
Swarte on enemmän kuin vain sarjakuvapiirtäjä; hänen suunnittelunsa kattaa kaikenlaisia elementtejä, kuten lasimaalauksia, freskoja, julisteita ja mainoksia (jotka nykyään ovat aitoja keräilykohteita), kortteja, mattoja, lahjapaperia… Epäilemättä hän on välttämätön piirtäjä nykyisen sarjakuvan kehitykselle.