Guillaume Vogels (1836-1896) - Wintergezicht





54 € | ||
|---|---|---|
49 € | ||
44 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141030 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Wintergezicht, öljymalaus vuodelta 19. vuosisadalta Guillaume Vogelsilta (Belgia), kuvan aiheena arkkitehtuuri, signeeritud ja myyty kehyksellä, mitat 25,5 × 34 cm.
Myyjän antama kuvaus
Kaunis tutkimus Guillaume Vogelsista (1836–1896).
Öljymaalauksen kankaalle, marouf puntakartongille. Teoksen formaatti 19 x 27,5 cm.
Koulutukseltaan koristelijaksi opetellut, hän ensi kertaa kiinnittää huomionsa Brüsselin oman huonekaluhuoneen (siirto) maalarin liikkeeseen. Vasta seitsemänkymmentausluvulla hän uskaltaa ryhtyä vapaaksi maalariaksi. Huolimatta realistisuudestaan hänen ensimmäiset teoksensa paljastavat jo lämpimän huomion siihen ilmapiiriin, jossa asiat ovat. Alusta alkaen on myös ollut etusijalla erityinen teema, niille päiville, jolloin maisema lumen, sateen tai sumun vallassa näyttää desolaatilta. Hienot harmaat sävyjä täydennettyinä aika ajoin väripilkillä tuottavat rajoitetun paletin sisällä hienon sävykäytön.
Mutta Vogels etenee rohkeassa, löyhässä maalaustyylissään. Ajan mittaan sujuvan luonnosmaisun kautta maisema vapautuu viimeisimmästä objektiivisesta ilmaisumuodostaan. Mitä hän maalaa ei ole enää todellisuus ansoineen muotoineen ja selkeine yksityiskohtineen. Realismin tiukasta huolenpidosta linjan suhteen Vogels siirtyy maiseman lyyriseen tulkintaan. Taiteilijan hurmaus kulkee ikään kuin samassa tahdissa luonnon unelmoinnin kanssa. Nyt kankaalle pyrkii jotakin kuin melko huolettomia tilastoja kaukaisista tosiasioista, jotain kuin lempeästi keinahtelevaa musiikkia, jonka harmoniat sekoittuvat, epäselviä ja hämmentäviä, mutta myös huumaavia. Palettiveitsin avulla massa-alueet asetellaan, ilman selvää ulottuvuutta, mutta kuitenkin vahvoja ja miehekkäitä, hienovaraisia värejä. Yleensä siinä myötä on sumu kuin suojaverho maiseman rakenteen ja maalarin välissä. On selvää, että tällä tavoin kuvaileva elementti täysin katoaa: se muuttuu arvaamiseksi muodoiksi, jotka niiden läpi kulkevan hienovaraisen tonaalisuuden johdon kautta paljastavat niiden olemassaolon.
Vogelsin maalaustaiteessa, jolla muuten on ollut suuri vaikutus Ensoriin, dominoi kokemus siitä, että rekisteröintiä tavoitteellaan, epätarkka hellävaraisuus ja peitelty surullisuus, jotka ilmaistaan rehevässä tahrojen ja viivojen impastossa. Tämä tachismin kautta, Belgiassa ilmeisesti käyttökelpoinen vaihtoehto ranskalaiselle impressionismille, saa Guillaume Vogelsin teoksille runsasta runollista laatua, kiehtovan väheksymättömyydessään muodon suhteen ja lämmöllä luonnon tuntevaisyydellään hazırlan.
Kaunis tutkimus Guillaume Vogelsista (1836–1896).
Öljymaalauksen kankaalle, marouf puntakartongille. Teoksen formaatti 19 x 27,5 cm.
Koulutukseltaan koristelijaksi opetellut, hän ensi kertaa kiinnittää huomionsa Brüsselin oman huonekaluhuoneen (siirto) maalarin liikkeeseen. Vasta seitsemänkymmentausluvulla hän uskaltaa ryhtyä vapaaksi maalariaksi. Huolimatta realistisuudestaan hänen ensimmäiset teoksensa paljastavat jo lämpimän huomion siihen ilmapiiriin, jossa asiat ovat. Alusta alkaen on myös ollut etusijalla erityinen teema, niille päiville, jolloin maisema lumen, sateen tai sumun vallassa näyttää desolaatilta. Hienot harmaat sävyjä täydennettyinä aika ajoin väripilkillä tuottavat rajoitetun paletin sisällä hienon sävykäytön.
Mutta Vogels etenee rohkeassa, löyhässä maalaustyylissään. Ajan mittaan sujuvan luonnosmaisun kautta maisema vapautuu viimeisimmästä objektiivisesta ilmaisumuodostaan. Mitä hän maalaa ei ole enää todellisuus ansoineen muotoineen ja selkeine yksityiskohtineen. Realismin tiukasta huolenpidosta linjan suhteen Vogels siirtyy maiseman lyyriseen tulkintaan. Taiteilijan hurmaus kulkee ikään kuin samassa tahdissa luonnon unelmoinnin kanssa. Nyt kankaalle pyrkii jotakin kuin melko huolettomia tilastoja kaukaisista tosiasioista, jotain kuin lempeästi keinahtelevaa musiikkia, jonka harmoniat sekoittuvat, epäselviä ja hämmentäviä, mutta myös huumaavia. Palettiveitsin avulla massa-alueet asetellaan, ilman selvää ulottuvuutta, mutta kuitenkin vahvoja ja miehekkäitä, hienovaraisia värejä. Yleensä siinä myötä on sumu kuin suojaverho maiseman rakenteen ja maalarin välissä. On selvää, että tällä tavoin kuvaileva elementti täysin katoaa: se muuttuu arvaamiseksi muodoiksi, jotka niiden läpi kulkevan hienovaraisen tonaalisuuden johdon kautta paljastavat niiden olemassaolon.
Vogelsin maalaustaiteessa, jolla muuten on ollut suuri vaikutus Ensoriin, dominoi kokemus siitä, että rekisteröintiä tavoitteellaan, epätarkka hellävaraisuus ja peitelty surullisuus, jotka ilmaistaan rehevässä tahrojen ja viivojen impastossa. Tämä tachismin kautta, Belgiassa ilmeisesti käyttökelpoinen vaihtoehto ranskalaiselle impressionismille, saa Guillaume Vogelsin teoksille runsasta runollista laatua, kiehtovan väheksymättömyydessään muodon suhteen ja lämmöllä luonnon tuntevaisyydellään hazırlan.

