Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Sarja: Conversation
Conversations syntyi kiehtoutumisesta kohtaamisista. Niistä hetkistä, jolloin eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkoista tulevat ihmiset löytävät itsensä jakamasta samaa tilaa ja, oli sitten tarkoituksellista tai odottamatonta, alkavat yhteyteen. Jokaisella kohtaamisella on jälkensä. Jokainen vuorovaikutus muuttaa hienovaraisesti tapaa, jolla näemme maailmaa ja ympärillämme olevaa.
Kokonaisuudet heijastavat ihmisyhteisön monimutkaisuutta ja kauneutta. Jotkut yhteydet ovat välittömiä ja helppoja; toiset ovat vivahteikkaampia, hauras tai odottamattomia. Elämässäkin jokaisella elementillä on omat identiteettinsä, mutta ne kaikki myötävaikuttavat yhteisen luomiseen.
Conversations on monimuotoisuuden, vaihdon ja mahdollisuuden löytää yhteisiä sävyjä tärkeä juhla. Se on pohdintaa siitä, miten tarinamme kulkevat rinnakkain, kietoutuvat toisiinsa ja jatkavat matkaansa muuttuneina toisten läsnäolosta. Geometrian ja värin kautta sarja tuo näkyväksi sen näkymättömän kudelman suhteista, dialogeista ja jaetuista kokemuksista, jotka meitä yhdistävät, muistuttaen meitä siitä, että jollakin tavalla olemme kaikki osa samaa keskustelua.

Työni sijoittuu nykykautena geometriseen abstraktiuteen, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtäaikaisesti olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat sävellyksen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöni viittaa Bauhausin periaatteisiin — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — sitä erottavat eleelliset tekstuurit, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, vapaammin työstettynä, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastakohdaksi positiivinen tila rakentuu määritellyn geometrisen muodon kautta — renkaat, soikiot, kolmiot ja kromaattiset pinnat — jotka järjestetään rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmiä, kertovat hierarkiaa ja tasapainoa koostumukseen.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen olemassaolo synnyttää vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on sovellettu kylläisissä ja kontrastisissa tasoissa, toimii organisoivana elementtinä, jolla ohjataan silmää ja vahvistetaan teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Erilaisissa sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, kääntäen ne abstraktille ja synteettiselle kielelle. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Näin työni ehdottaa nykyaikaista geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOSTA ON VIDEO SAATAVILLA VERKOSSA TAI INSTAGRAMISSA
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran tekemä taideteos.
Vuosi: 2025
Tiedotusvälineet: pastellit, akryylit, spray, sabluunat, öljypiste, grafiittia 290 g/m2 painettuun puuvillakankaaseen.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakuorella, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Teos lähetetään (ei-EU-alueen toimituksissa) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurituotteiden tulliselvitysasiakirjat ehditään laatia ja tulliin toimitettavaksi.
Kehystetyt kuvat ovat suuntaa-antavia.
Taite on toimittaa ilman kehyksiä rullattuna siirtopaperin kanssa vahingoittumisen välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartonissa).

Huomaa, että värit saattavat hieman poiketa eri näytöillä.

Verot:
"Tietynlaiset ostot EU-alueen ulkopuolelta voivat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, jonka maksaa ostaja."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillamateriaali, joka estää repeämät tai venytykset, huippumerkkien materiaalit, joiden avulla saavutetaan joustavia tekstuureja ja vältetään halkeamat, kankaan tiheydellä sen painossa, oikealla venytyksellä ja esikäsittelyllä varmistetaan, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigaliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja myös taidetta Verona Art Academyssa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, suuressa maaseudun ympäröimänä, italialaisten maataloustyöläisten perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan on sävy maantieteellisten maiden henkeä, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet kankaalle, ja yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometran tämän työn ytimeen: värin kieli.
Luonnon suuruudessa, äärettömillä horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen polku alkoi hänen varhaisina vuosinaan; se konkretisoitui Roméo ja Giulietta -kaupungissa, jossa hän opiskeli Veronan taideakatemiassa, kun hän tajusi että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin Biennaaliin, Art Friends, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio -juhlan, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Artisten regional-yksinäisessä näyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 – Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain – Espanja
Hänen työnsä ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigallialta Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystään ja ilmaisuaan, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiyhdistelmä, ohikiitävä trendi tai tilallista ongelmaa ratkaisemaan suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan - missä taide toimii vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma leimansa, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.