M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
Asiakokonaisuudessa käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaakseni ihmiskokemusta suurkaupungeissa. Muodostelmien, tilojen, perspektiivien ja väriblokkien leikkiessä luon visuaalisia kulkuja, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin rytmin ja kaupungin: tämän, joka ei ole tyhjiä rakenteita vaan coexistence-tiloja, sattumien kulmauksia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai eristävät meitä kaupungin ympäristössä. Tunkemalla erilaisia materiaaleja ja hämärtämällä taiteen ja pinnan suunnittelun rajoja, työni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se kutsuu pysähtymään ja omaksumaan geometriaa, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatian ja syvästä inhimillisestä tarpeestamme yhteyteen.

Työni kuuluu nykyaikaisen geometristen abstraktion kenttään, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä. Renkain, viivoin ja väripinnoin tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat formaalisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni ammentaa Bauhausin periaatteista—formaalista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä—se erottuu eleellisten tekstuurien inkorporoinnilla, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, vapautetumpaa käsittelyä hyödyntäen, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisuvoiman välillä.
Toisin sanoen positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrisista muodoista—ympyreitä, soikioita, kolmiogeometrioita ja kromateippipintojen avulla—jotka on järjestetty rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Päällekäyvä teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselämä luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, käytetty kyllästettyinä ja kontrastisina pinnoina, toimii järjestävänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Erilaisissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, espiritualiteetti ja sosiaaliset kysymykset, jotka on käännetty abstrakteiksi ja keinotekoisiksi kieliksi. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Näin työni ehdottaa nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ekspressiivisen vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

KESKUSTELU TYÖSTÄ: VIDEO KOOSTETTUNA SIVUSTOLLELI / INSTAGRAMIIN

Teos: Uusi, ainutlaatuinen ja omaperäinen Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillasedeliteivillä.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistelun mahdollistamiseksi Cultural Goods -tulliin toimitettavaksi.
Kehyksillä varustetut kuvat ovat vain havainnollistavia.
Teos toimitetaan taittamatta, rullattuna, siirtoliuskan avulla estämään vaurioita (ammatillinen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehtävistä ostoista voi periä tuontiveroja tai tullimaksuja, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on toteutettu korkealaatuisella kankaalla, joka on olennainen osa kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomista. Hyvä pellava-kokoonkutakin estää repeämiä ja venymää, huippulaadukkaat materiaalit maailman johtavilta brändeiltä, middelit joustojen saavuttamiseksi ja paksuuden, joka välittyy sen painossa; oikea venytys ja pohjustus varmistavat laadukkaan teoksen sijoittumisen ja säilymisen ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseudun aukkojen ympäröimänä italialaisesta maatalousyrittäjästä perheestä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maatilan sielua, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajautettuina hänen kankaillensa, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian hänen työnsä ytimeen: värin kielen.
Luin luonnonkauneuden äärettömyydessä ja vapauden tunteessa hän sai inspiraationsa suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalauksensa polku alkoi jo varhaisina vuosinaan, ja sen sai vauhtiin Romeo ja Julietin kaupungissa, Veronaassa, missä hän opiskeli Arteakademian taidekoulussa. Siellä hän tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Buenos Airesin Punto Biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junion 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII KevätSali, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä, H. Borlan museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV KevätSali, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI KevätSali, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaistu Gorila Spain -lehden May 2026
2026 – Julkaistu ARTEA Spain -lehden May 2026
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Tänä päivänä hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien halki matkustettuaan: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, jotka virtaavat teoksissaan.

Taiteilija-tiedote:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, hetkellinen trendi tai somisteellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisia haasteita. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide, joka vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.