M.Chiera - Form. XXL

KOKOONTAJA
Sarjassaan ASSEMBLY käytän geometrista abstraatiota kielenä kartoittaakseni ihmiselämää suurkaupungeissa. Kompositioiden, jotka leikkivät tilavuuksilla, näkökulmilla ja väriblokeilla, kautta rakennan visuaalisia oivalluksia, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin rytmin ja kaupungin liikkeen tunteen. Nämä viivat ja tasot eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumien kohtaamisten kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai eristävät meitä urbaanissa ympäristössä. Tuomalla erilaisia materiaaleja yhteen ja hämärtämällä taiteen ja pintasuunnittelun rajoja, teoksistani tulee elävä näyttämö. Se on kutsu pysähtyä ja asua geometriaa, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatista ja syvästä ihmisestä nousevasta yhteyden tarpeesta.

Työni kuuluu nykyaikaisen geometrisen abstractin piiriin, jossa rakenne ja intuitio rinnastuvat. Renkailta, viivoilta ja väripinnoilta tutkailen visuaalisia suhteita, jotka värinhäilyvät sommittelun järjestyksen ja eleiden spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita — muodollista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä — teoksiani erottaa väritäytteiden subjektion (gestural textures), jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Näillä materiaaleilla, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, syntyy jännite kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määritellyillä geometrisilla muodoilla — ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja väriaiheilla — jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa sommitteluun.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkuus luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettynä ja kontrastisina pinnoina levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Erilaisissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmisuhteet, muisti, muuttoliike, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan sommittelulliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainon ja muotojen yhteyksien kautta.
Näin ollen työni ehdottaa nykyaikaista geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKKO-SIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMIN KANAVASSA

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chirasta.
Vuosi: 2025
Kuvaus: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painettu puuvillakankainen tela.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua kaupankäynnin valmistelun mahdollistamiseksi, jotta Kulttuuriviennin tulliasiakirjat voidaan toimittaa tulliviranomaisille.
Kehyksiä käytetty vain havainnollistamiseen.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä perille rullattuna siirtopaperin kanssa vahingoittumisen ehkäisemiseksi (ammatillinen pakkaus, rullattuna muoviseen putkeen tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomaa, että värit voivat vaihdella hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla ala-arvoisia tuontiveroille tai tullimaksuille, joista ostaja on vastuussa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseen. Hyvä pellava-kangas, joka estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit tunnetuilta brändeiltä, väliaineita, jotka antavat pehmeät tekstuurit ja estävät halkeamista, kankaan tiheys ja sen hoidettu jännittäminen varmistavat laadukkaan teoksen ja sen pysyvyyden ajan mittaan.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, sekä opiskeli taidetta Verona Arts Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, jossa ympäröivät laajat maaseudun yksityistalot, italialaisesta maahanmuuttaja-tilallisesta perheestä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan on maan, jossa hän kasvoi, sielu. Pienet merkit ja symbolit ovat hajaantuneet kankaalle, solmien kubismin, konstruktiivismin ja abstraktin geometrian kanssa hänen työnsä ytimeen: värin kieli.
Luontoineen äärettömien horisonttien ja vapauden tunteen ympäröimänä hän löysi inspiraationsa suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamisen pariin alkoi varhaisista vuosista, mutta vasta Romeo ja Juliantissa kaupungissa oleskellessan, Verona.Akatemian taiteessa hän huomasi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam’n teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaalissa, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56-vuotissynttä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät-hallin, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijoiden vuosinäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät-hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät-hallissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026 – Julkaistu Gorila Spain Magazine toukokuu 2026
2026 – Julkaistu ARTEA Spain Magazine toukokuu 2026
Teokseni ovat osa yksityisomistuksia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkusteltuaan monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airiessa, Rosarioissa ja kotikaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä muoti tai koriste-elementti, jonka tarkoitus on ratkaista tilallinen ongelma. Luon maalauksia sillä toivolla, että niistä tulee ikkuna, jonka läpi voit kertoa tarinasi – jolloin taide toimii vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison sen edessä.