M.Chiera - Layer. XXL

KOKOELMA
S‑sarjassa käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaakseni ihmisen kokemusta suurkaupungeissa. Välineinä ovat tilavuuksien, perspektiivien ja väriblokkien leikit, joiden kautta rakennan visuaalisia läpikulkupisteitä, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin. Silti nämä viivat ja tasot eivät ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence (yhteiseloa) tiloja, satunnaisten kohtaamisten kulmia ja ne näkymättömät rajat, jotka yhdistävät tai eristävät meitä kaupunkimaailmassa. Erilaisten materiaalien integroimalla ja hienon taiteen sekä pintasuunnittelun rajojen hämärtämisellä teokseni muodostuu elävä näyttämö. Se on kehotus pysähtyä ja omaksua geometriaa, muuttaen kylmän kaupungin monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatiasta ja syvästä inhimillisestä tarpeestamme yhteyteen.

Työni sijoittuu contemporary-geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita — muodollista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian hyödyntämistä — erottuvaan piirteeseen kuuluu eleellisten tekstuurien mukaan ottaminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, vapaammin työstettyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastaan vastakkain positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometristen muotojen — ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja kromatiivisten pintojen — kautta, jotka järjestetään rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on levitetty kyllästettyihin ja kontrastisiin tasoihin, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Monissa sarjoissa käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisen yhteyden kautta.
Teokseni ehdottaa siten nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKKOSSA TAI INSTAGRAMISSA
Taiteen teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chieran teos.
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Taustakanteen allekirjoitus, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos lähetetään (EU:n ulkopuolisille toimituksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta asiakirjat Kulttuurivaaran tavartoiden tullimuodostelmiin voidaan valmistella tulliin toimitettavaksi.
Kehyksiin asetetut kuvat ovat havainnollistamisen vuoksi.
Taideteos toimitetaan rullattuna, reitustusta varten käytetään siirtopaperia, jotta vauriot vältetään (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun pahviin).
Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.
Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävät ostot voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joiden maksaa ostaja."
Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätöntä kauniiden ja kestävien taideteosten luomiseksi. Hyvä pellavakanka on estää repeytymistä tai venähtämistä, huippuluokan materiaalit johtavilta tuotemerkeiltä, väljä tekstuuria antavat väliaineet välttämään halkeamia, kankaiden tiheys välittyy painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun keskellä, italialaisten maahanmuuttajana viljelysperheiden ympäröimänä. Vaikka hänen juuriensa ovat italialaisen kulttuurin juurissa, hänen taiteensa kantaa maaseudun hengen siihen paikkaan missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajautuneina hänen kankaalleen, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksen ytimeen: värin kieltä.
Luontoa ympäröivä arvaamaton valtavuus, loputtomien horisonttien ja syvän vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraation suurella mittakaavalla tehdyistä teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen polku alkoi varhaisina vuosinaan; se syttyi hänen residenssissään kaupungissa Romeo ja Julia, kun hän opiskeli Accademia di Arte Veronassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Biennaaliin Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät-hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät-hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät-hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026- Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026- Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien halki matkustamisen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa teostensa läpi.

(Työstä sanallinen lausunto):
Teos on paljon muutakin kuin muotimainen esine, hetkellinen trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Teen maalauksia sillä toiveella, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma leima, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoskellessasi sen edessä.