Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Sarja: Keskustelut
Conversations syntyi kiinnostuksesta kohtaamisiin. Niihin hetkiin, jolloin eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkoista tulevat ihmiset löytävät itsensä saman tilan jakamisesta ja, tarkoituksella tai yllättäen, alkavat yhdistyä. Jokaisella kohtaamisella on jälkensä. Jokainen vaihto muuttaa hienovaraisesti sitä, miten näemme maailman ja ympärillämme olevat ihmiset.
Kokoelmat heijastelevat ihmisyhteiselon monimutkaisuutta ja kauneutta. Jotkut yhteydet ovat välittömiä ja vaivattomia; toiset ovat vivahteikkaampia, hauraita tai odottamattomia. Kuten elämässäkin, jokaisella elementillä on oma identiteettinsä, kun ne samalla myötävaikuttavat johonkin yhteiseen.
Conversations on monimuotoisuuden, vaihdon ja yhteisen sävelen löytämisen mahdollisuuden juhla. Se on pohdinta siitä, miten tarinamme kohtaavat toisiaan, risteävät ja jatkavat matkaansa muuttuneina toisten läsnäolon ansiosta. Geometrian ja värin kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi sen näkymättömän verkon suhteista, dialogeista ja jaetuista kokemuksista, joka meitä yhdistää, muistuttaen siitä, että jossain määrin me kaikki kuulumme samaan keskusteluun.

Työni kuuluu nykykerrallisen geometrian abstrahoidun alueen piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Sirkkeleiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelun järjestyksen ja eleiden spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—muodon selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—työskentelyä erottaa ele-eleiden tekstuurin hyödyntäminen, joka aktivoi negatiivisen tilan. Nämä välinepinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometrien muodoin—kierroksina, soikioina, kolmioina ja kromatisoituna pintana—jotka on organisoitu rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen olemassaolo luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina pintoina, toimii järjestävänä elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Erien sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, kääntäen ne abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Näitä viitteitä ei esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan sommittelun rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Näin työ esittää nykyaikaisen geometrian kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisuvoiman, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVULLANI TAI INSTAGRAMISSA

Verkkosivusto: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran tekemää.
Vuosi: 2025
Materiaali: pastellit, akryyli, spray, sabloneissa, öljypastelli, grafiitti 290 g/m2 tulostetulla puuvillakankaalla.
Asema: Allekirjoitus takana, mukaan lukien aitoustodistus.
toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille toimituksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tulliin toimitettava asiakirja voidaan valmistella.
Kehystetyt kuvat ovat vain havainnollisia.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä käärittynä siirropaperin kanssa vahingoittumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kierrätyskartongissa).
Hinnat: huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, mikä on ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä puuvillajousi, joka estää repeämiä tai venymää, huippuluokan materiaalit johtavilta merkeiltä, väljempiin tekstuureihin tarkoitettuja medium-aineita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirtyy sen painossa, oikea venyttäminen ja pohjustus varmistavat, että investoit laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä vuosien ajan.

Biografia:
Miriam CHiera on italialaistargentinalainen nykyaikainen taiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä Italian siirtolaisästäväperheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvään upotettuja italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteensa kantaa maanluonteen henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kangaspinnoilla, ja ne sekoittavat kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieli.
Luonnon äärettömyyden ympäröimänä, äärettömillä horisonteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraation suurissa kokonaisuuksissa. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalausmatkansa alkoi jo varhaisina vuosinaan, ja oli Romeo ja Julietin kaupungissa hänen oleskellessaan Verona Accademia di Arte -koulussa, kun hän tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts Biennialiin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall -museossa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26- Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Teoksiaan kuuluu yksityiskokoelmiin ympäri maailman.

Tänä päivänä hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario sekä kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaamalla näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotihullu esine, hetkellinen suuntaus tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon taidetta toivoen, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta kerrot itsellesi tarinan—taiteen vuorovaikutus elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen seisahtaessa edessäsi.