M.Chiera - Dawn. XXL

ASSEMBLY
Sarjassa Assembly käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaakseni ihmiskokemusta suurkaupungeissa. Väriä, tilavuuksia ja näkökulmia leikkivien kompositioiden kautta rakennan visuaalisia jaksoja, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin rytmin ja kaupungin liikkeen tunteen. Kuitenkin näillä viivoilla ja pinnoilla ei ole tyhjää rakennetta: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumakäyntien kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai eristävät meidät kaupunkiympäristössä. Eri materiaalien yhdistämisen ja hienon taiteen sekä pintasuunnittelun välien sumentamisen myötä työni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kehotus pysähtyä ja antautua geometrialle, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämmittäväksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, myötätunnosta ja syvästä inhimillisestä kaipuusta yhteyteen.

Teokseni sijoittuu nykykeskiegeometrisen abstraktion maailmaan, jossa rakenne ja intuitio voivat rinnakkain. Sille ominaisia ovat ympyrät, viivat ja väriakavien pintojen visuaaliset suhteet, jotka vuorottelevat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni sitoutuu Bauhausin periaatteisiin—muotoinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—sen erottava piirre on elellisten tekstuurien lisääminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrisien muotojen—ympyröiden, soikioiden, kolmiuloitteiden ja kromattujen pintojen—rakenteellinen tarkkuus. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Pintareunojen ja terävien geometrioiden rinnakkainoleminen luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, jolla on täyteläisiä ja kontrastia sisältäviä pintoja, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset asiat, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välittämien yhteyksien kautta.
Työskentelyni siis esittää nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORKin VIDEO ON SAATAVILLA KOTIHKIIN TAI INSTAGRAMISSÄ
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Mediat: pastellit, akryyli, spray, sablonit, lyijykynä 290 g/m2 painetulla puuvillakanvasilla.
Allekirjoitus: Taka-alakulmassa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos lähetetään (EU:n ulkopuoliset lähetykset) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden dokumentaatio voidaan valmistella tullia varten.
Kehyksissä olevat kuvat ovat havainnollistavia.
Teos toimitetaan ilman kehyksen rullattuna, siirtokankaana, jotta vahingoilta vältytään (ammattilaispakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa pahvilaatikossa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävät ostot voivat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, vastuu näistä on ostajalla."

Aineet:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäkestoisten taide-elämysten luomisessa. Hyvä pellava-kangas estää repeytymistä ja venähtämistä, huippuluokan materiaalit huippumielinmerkeiltä, keskivaiheiden avulla saadaan joustavia tekstuureja, jotka ehkäisevät halkeilua, kankaan tiheys, jolla on painonsa kautta välitystä, oikea venytys ja pohjustus varmistavat laadukkaan teoksen ja sen säilymisen ajan saatossa.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Art Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajoihin maaseutualueisiin ympäröimään perheeseen italialaisia maatalousyrittäjiä. Vaikka juuri hänen juurensa lepää italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan kasvupaikkansa maiseman henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, halki kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin, mutta taiteen ydin on: värin kieli.
Lähellä luonnon suuruutta, äärettömät horisontit ja syvä vapauden tunne innoittivat suurimuotoisiin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaustaiteensa polku alkoi nuorena; sen todellinen kutsu paljastui Romeo ja Julia -kaupungissa, kun hän opiskeli Verona Accademia di Arte -oppilaitoksessa ja tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam’n teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Buenos Airesin taiteen biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. juhlavuosi Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansalliseen vuosinäyttelyyn, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Visuaalisen taiteen museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätalissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaistu Gorila Spain Magazine, toukokuu 2026
2026 – Julkaistu ARTEA Spain Magazine, toukokuu 2026
Teoksia on yksityisissä kokoelmissa maailmanlaajuisesti.

Tänä päivänä hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkusteltuaan monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupunssaan Ceressä. Jokaisella paikalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen teoksissaan.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodinmukainen esine, hetkelliset trendit tai tilallisen ongelman ratkaisuksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalausta, toivoen niiden olevan ikkuna, jonka kautta kerrot itsellesi tarinan—taide liittyy elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, upottaa itsesi sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka-aamu seison sen edessä.