Hiones (XX-XXI) - Holding On

Kokoelman kohde.
100% käsin maalattu PLA:lle.
Teos toimitetaan pahvilaatikossa DHL Expressin toimesta.
Mukana COA, aitoustodistus taiteilijan allekirjoittamana.

Holding Onissa Hione muuttaa yhden kaikkein universaalisimmista onnellisuuden symboleista pohdinnaksi vastustuskyvystä, hauraudesta ja pysyvyydestä. Hymy pysyy ehjänä, mutta sen pinta paljastaa jälkiä, valumia ja epätäydellisiä kohtia, jotka todistavat ajan ja kokemuksen painosta. Teos ehdottaa, että toivon säilyttäminen ei tarkoita vaikeuksien sivuuttamista, vaan valintaa jatkaa niiden huolimatta.

Käsin päällystetty yli 4 000 kristallilla, veistos luo vuoropuhelun herkkyyden ja resilienssin välillä. Jokainen kristalli asetetaan yksitellen huolellisessa prosessissa, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja aikaa, muuttaen toistuvan eleen teoksen tarinan olennaiseksi osaksi.
Resulting kiilto muuttuu valon ja katsantokannan mukaan, tehden veistoksesta jatkuvasti muuttuvan katselijan silmissä.

Hymyilevä ilme kontrastoi halkeamien ja veistoksellisten yksityiskohtien kanssa, jotka näyttävät haastavan sen eheyden. Juuri tässä jännitteessä piilee Holding Onin merkitys: kyky säilyttää identiteetti, ilo ja toivo jopa silloin, kun kaikki näyttää sortuvan ympärillämme. Hymy ei ole enää pelkkä pop-ikonin, vaan sitkeyden symboli.

Tässä teoksessa Hione yhdistää populaarikulttuurin kielellisen ilmaisun lähes jalokivimäiseen viimeistelyyn, tuoden kaupunkitaiteen lähempään ylellisyyden ja keräilyesineen universumiin. Holding On juhlistaa sitkeyden kauneutta ja muistuttaa, että usein juuri ulkonäöltään hauraimmissa rakenteissa kohtaamme suurimman voiman.

Sobre Hione

Hione on Porto-lainen visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien on käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisumuotona. Värikkäiden ja määriteltyjen muotojen vahvalla visuaalisella kielellä hänen työnsä heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Uransa varrella hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykyaiteen taiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.