Tijs Dragtsma (1992) - Beauty Wrapped in Shadow

Yksi valonjakso löytää hänen kasvonsa ja saa loput hajoamaan mustaan. Tämä on Kauneutta, joka on Tarvottu Varjoon, läheinen muotokuva naisesta, joka voisi olla kuolema itse, rauhallinen, ei kiireinen ja katsetta ei voi välttää.

Tunnuspiirteet nousevat esiin eivät maalista tai pigmentistä vaan siitä, mitä on viety pois. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnan sisään, rakennettu hallituin pinnan vaurioin sen päälle soveltamisen sijaan, jotta hänen kaltaisensa istuu materiaalin sisällä, läsnä riippumatta siitä, onko huone kirkas vai lähes pimeä.

Ympärillä oleva pimeys ei ole tyhjää. Se on raakaakryylilasin syvä musta, koskematon, huppu, huntu, kynnys, jonka hän ei ole kokonaan ylittänyt. Vain hänen kasvonsa annetaan valon eteen, puoliksi varjon peitossa yhä, ikään kuin hän harkitsisi, kuinka paljon itsestään näyttää.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Ohita tätä teosta ja kontrasti syvenee, leuan ja hiusten ympärillä oleva varjo saa lisää painoa, hänen katseensa pitää kiintymyksen hetken pidempään. Toisesta huoneesta katsottuna teos esittää monumentaalisen, melkein valokuvamaisen läsnäolon. Lähietäisyydeltä siitä tulee hiljainen, hallitun naarmujen kenttä, jokainen lika on osa pintaa, joka purettiin saadakseen kasvojen esiin.

Ketuus täällä ei ole kauhu. Hän on järkkymätön, kärsiväinen ja kaunis tavalla, joka järkyttää juuri siksi, että hän ei pyydä hänet pelätäväksi. Teos kysyy: mitä teemme kauneudelle, joka kantaa sisällään lopun, ja miksi katsomme sitä silti edelleen.

Kauneutta, joka on Tarvottu Varjoon, jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallituin pinnan vaurioin pigmentin tai tulosteen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Hän ei saavu. Hän seisoi aina pimeydessä, odottamassa riittävästi valoa nähtäväksi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan johdanto kerrallaan syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukana katsottuna kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, haurastuttava ja melkein painoattomuinen. Mikä näytti kivilta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden tarkentuva valoaltistus korostaa kontrastia ja kuva saa veistoksellisen, melkein kiiltävän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vaikuttavan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuden teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova huokoisuus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muotoutuu luomukseksi. Poissaoleva saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä subjekti tuntuu astuvan esiin pimeydästä. Toisina hetkinä se asettuu liikkumattomaan tilaan. Se on juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, jossa teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perusta.

Asemani taiteilijana ajatteluni lähtee jatkuvasta halusta tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja into liittyvät toisiinsa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kova keltaisuus voi tulla intiimiksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä löytö on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio'n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaleimaisuuteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurautta. Hallinnan ja tunteen. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.