Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Emerges From Shadow

Tämän kasvojen puolikkaan varjo saa edelleen pitää hallussaan pimeys. Toinen puoli on jo astunut eteen, valon yhtä putoamista, joka voiraa poskiluun, kulmakarvan, kiinteän ja vakaasti katsovan silmän. Tämä on David Bowie sen myöhäis-1970-luvun uudelleen syntymän huipulla—ei esittäen, vaan pelkästään läsnä ollen—ja kuva kysyy samaa kysymystä, jota hänen uransa on aina esittänyt. Kuka nousee esiin, ja kuka vielä kehkeytyy.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Muoto on raaputettu akryylin pintaan, rakennettu kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella pigmentin sijaan, joten muotokuva on olemassa läsnäolona irrottamisena ennemmin kuin lisäyksenä. Kun sitä katsotaan toisesta huoneesta, se näyttää yhtä suurikokoiselta, mustasta kohoavasta kasvokuvasta. Kun lähestyt, tuo kasvot tiivistyy hallittujen naarmojen tiheäksi kentäksi, jokainen niistä pieni puuttuva asia, joka muodostaa läsnäolon.

Kuva on aina siellä, jokaisessa valossa. Mutta valo ei ole täällä passiivinen. Suorat valonlähteet tartuttavat ja heijastavat oman himmeän säilykensä, kasvojen varjossa syvenee ja valaistu puolisko terävöityy joksikin lähes arkkitehtoniseksi. Tämä kuvaa ei luoda valo. Se terävöittää sen.

Bowie rakensi uransa rajoittimista, siitä hetkestä, jolloin identiteetti luopuu yhdestä ja seuraava alkaa, kun taas silmät pysyvät kiistatta hänen ominaan. Tämä teos pitää tarkalleen sen hetken. Kasvo, puoli uhattuna pimeyteen, puoli jo saapuneena, ja pinta, joka ei anna sinulle koskaan päättää, mikä tila on pysyvä.

Bowie Emerges From Shadow jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Osa kasvoista ei ole maalattu. Ne ovat paljastettuja."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Viiva viivalta syvän mustan pinnan sisään hakkaamalla rakennetuissa teoksissa jokainen työ nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka saavat valon kiinnittymään ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kauempaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Kun taas lähestytään, teos hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Kevyt, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti vankalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Tarkennettu valaistus syventää kontrastia ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisprosessi on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikkeen elämää. Kova koura pehmenee. Tuho muodostaa luomisen. Puuttuvaan syntyy läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmaston mukana. Tietyissä kohdissa subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysähtyy. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen joka valon muutoksessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua johtaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja sen avoimuuden välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.