Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

Pöydän tuoje hytisee edelleen, ja ei ole ketään keinuttamassa sitä.

Käytävänsä pimeyteen uponneelle kujanpäälle yksi ainoa tuoli pitää liikettään, kerran notkuttamisen ja seuraavan väliin kiinni. Sen alla olevan lattialaudat ovat kuluneet vaaleiksi vuosien jalkojen ja sään vuoksi, jotka eivät enää ole olemassa, ja ylhäältä valaisee kova valo, joka leikkaa koko kohtauksen syvästä, puhtaasta mustasta. Se on paikan poissaolon muotokuva, joka on rakennettu liikkumisesta, tai sen vastakohta, liikkeestä ilman ketään, joka sen ottaisi omakseen.

Ei maalia. Ei painotuotetta. Ei mustetta. Tuoli, lautapohjan vaalea syy, varjon putoaminen siihen ympäröivään pimeyteen, kaikki tämä on raaputettu akryylilasin pinnalle, vedetty esiin hallitulla pintavaurioilla sen päälle levittämisen sijaan. Kuvan olemassaolo on seurausta siitä, että materiaalia on poistettu, ei asennettu sut.

Kuva on aina läsnä, jopa hämärässä tilassa. Suoran valon alla hallitut naarmut tarttuvat siihen ja pitävät sen kiinni, kontrasti syvenee, ja hieno Jyvä sekä leijuva pöly näyttävät roikkuvan hieman kauemmin ilmassa. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, ja teos näyttää erilaiselta eri kulmista ilman että se koskaan menettää mitä näyttää.

Kun katsotaan toisesta huoneesta, se asettuu joksikin monumentaaliseksi ja hiljaiseksi, yksi esine, joka pitää koko kuja hiljaisuudessa ja negatiivisessa tilassa. Lähestyminen lähempää ja tuo varmuus hajoaa hienoksi hallittujen naarmujen kentäksi, joka lopulta ratkeaa takaisin kokonaisuudeksi vasta silloin, kun astut pois. Näiden kahden etäisyyden välissä on teoksen todellinen kohde, se, mikä jää kun joku on poissa.

Rocking Without a Rider jatkaa Tijs Dragtsmanin The Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai tulosteen sijasta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut asiat jatkavat liikettä vielä sen jälkeen, kun päästämme ne irti."

Tietoa The Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teosten kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Pääjuonne syvään mustaan pintaan veistäen viiva viivalta, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkintöjen kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteälle, paljastuu yhtä aikaa herkkyytenä verkkoina, jokainen verkon viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen on oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imartelee, kun taas raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavanlaisen laadun.

Miksi tämä medio on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elää liikkeellä. Karkeus muuntuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä asia näyttää nousevan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikaa liikkumatta. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä valon vaihtelun myötä.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta pysyvänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Joidenkin teosten rakenne syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat esiin poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Ne yhdistää yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Vallitsen kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sillä, mikä on näkyvissä, ja sillä, mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se on paitsi työpaja, myös kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.