Tijs Dragtsma (1992) - The Stillness Before Ali's Strike

Työ alkaa lähes täysin pimeässä. Siitä mustasta kentästä nousee yksittäinen hahmo, olkapäät kireinä, toinen kintaat käsivarren päällä tiukasti kulmassa, katse alaspäin keskittymisen eikä aggression tavoittelun vuoksi. Tämä ei ole iskun hetki. Tämä on pidätetyn hengityksen hetki, se hetki, jolloin taistelija on täysin läsnä omassa kehossaan.

Muhammad Alia ei tässä nähdä näytöksenä, vaan tarkennuksena. Valo löytää vain sen, mikä merkitsee: olkapään kaaren, jänteen jännityksen käsivarressa, j jawalin asennon. Kaikkea muuta jätetään pimeyteen, eikä tuo pimeys ole tyhjä, vaan siinä kirjoitetaan tarina vielä.

Ei maalia. Ei painatus. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pinnalle, rakennettu poisottamalla enemmän kuin lisäämällä, joten näet eleen negatiivisen tilan, aivan kuten taistelijan liikkumattomuus on vielä työn alla olevan iskun negatiivinen tila.

Kuva on aina olemassa, näkyvissä jopa ilman suoraa valoa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suorassa valossa hallitut naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja hahmo saa painon. Toisesta kulmasta katsottuna se näyttäytyy vielä toisella tavalla, hiljempana, sisäisempänä, kuitenkaan menettämättä läsnäoloaan.

Toisessa huoneen päässä teos näyttää yhdeltä monumentaaliselta eleeltä, keho keskittyneessä tilassa. Lähesty ja se varmuus haihtuu hallitun pintavaurion kentäksi, hiljaiseksi jälkien myrskyksi, joka ratkeaa takaisin ihmiseksi, hetkeksi, päätökseksi vasta silloin, kun astut pois ja annat silmän tehdä työn.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai tulostuksen sijaan. Näkökielessä vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Ennen iskua on vain pysähtyneisyyttä, ja pysähtyneisyyden paikoilla mestari syntyy."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirrettynä luoda, vaan vapautetaan. Rakennettu kerros kerrallaan syvän mustan pinnan syvään, jokainen työ nousee lukemattomista tarkasti raaputuista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakkaalta, tunnistettavalta ja läsnäololta täynnä. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienot, haurastuvat ja käytännössä painottomat. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi kierteiseksi viivaverkostoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun taas raaputut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, koskaan kadottamatta olemustaan. Kattaa suoritetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Miten tämä media on niin kiehtova, sen rauhallisessa jännitteessä piilee. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Tuloksena ei ole karu, vaan intiimi, tunnelmallinen ja liikkuva. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämän portréen, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjojen vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin pysähtymään. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettama kaikki materiaalit, pinnoilla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella raaputtamalla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valoaan muuttaen.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -in sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteedillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne sitoumus alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, tarjoaa pohdintaa ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, josta uteliaisuus, tarkkuus ja tavoitteellisuus luovat erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää teosta.