Tijs Dragtsma (1992) - Frida in Scattered Light

Frida Kahlo palaa tänne ei maalauksena vaan valona, jonka katkos on. Hänen kasvonsa, kuivattujen ruusujen kruunun ja piikkipensaiden kehystämä, nousee lähes täielisestä pimeydestä, rakennettuna kokonaan lyhyiden naarmujen kentästä, jotka on ujutettu akryylilasin pinnalle.

Kaikki mikä merkitsee, kokoontuu hänen kasvoihinsa ja sen yläpuolella olevaan kruunuun. Muut, hänen harteitaan, tumma asuaan, tilan ympärillä, saa pysyä mustana ja koskemattomana, jotta silmä ei saa muualle katsoa kuin paikkaan, jossa valo on pidetty.

Se on sopiva tapa kohdata hänet. Kahlo käytti läpi elämänsä muuttaakseen oman tuskansa kuvaksi, maalasi itseään yhä uudelleen, kunnes muotokuva tuli erottamattomaksi ihmisestä. Tässä tämä vaisto vastataan ulkoa päin, kuva ei lisäten väriä, vaan ottamalla pintaa pois, merkki merkiltä, kunnes/tämmäinen kasvonilme jää.

Ruusu Kruunu, haurastunut ja puoliksi kuihtunut, istuu kuin muisto kauneudesta, joka on jo alkanut haalistua, piikit ja kukinnot sekoittuneina niin kuin hellyys ja kärsimys olivat sekoittuneet hänen omassa elämässään ja töissään.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on naarmuuntunut akryylilasin pinnalle, läsnä ympäri vuorokauden. Valo ei luo sitä, se vain terävöittää sitä, syventäen kontrastia, kunnes kasvot näyttävät kohoavan seinästä.

Toisesta huoneesta katsottuna teos näyttää ainoalta kirkkaalta päältä, joka on riippuvainen mustassa, hiljaisessa ja monumentaalisessa tilassa. Astu lähemmäs, ja tuo varmuus haihtuu yksittäisten merkkien kenttään, jokainen pieni, kukaan ei yksinään riittävä kasvonsa kantamiseen, yhdessä kuitenkin hänensä kantamiseen.

Frida in Scattered Light jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pintavaurion kautta pigmetin tai tulostuksen sijaan.

"Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu viiva viivaalta syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja saavat muodon esiin pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyen painoinen. Mitä näytti vakaalta paljastuu herkäksi verkkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kiiltävänlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljaisessa jännitteessä. Naaraamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Tuloksena ei ole kuitenkaan karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elävä liikkeessä. Kovahtisuus muuttuu pehmoiseksi. tuho muuttuu luominnaksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjostuksen vuorovaikutus muuttaa kuvaa perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu hiljaisuuteen. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu edelleen valon muutoksien myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yhdestä yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studionä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät puutteesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja avoin tulkinnalle jätetyn välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, precisi ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.