Tijs Dragtsma (1992) - A Piece Left Standing

Tyhjällä laudalla on vain yksi ratsu pystyssä. Ei kuningatar, ei kuningas, vaan sivuttain liikkuville ja yllättäville käännöksille tarkoitettu, selviö jotka vakiintuvat kun eri laitasoittajat kaatuvat.

Ylhäältä pudonnut kova valo tarttuu sen harjannostakourivyöhykkeisiin ja luo pitkän varjon, joka saman tien valuu eteenpäin pimeän yli. Kaikki muu kuitenkin vetäytyy mustaan niin syvään, että se näyttäytyy olemattomalta värillä, lavaste, jossa on tilaa yhdelle hahmolle eikä enempää.

Ei väriä. Ei printtiä. Ei mustetta. Ratsua Lävistyksen jäljellä olevan jonka teos rakentuu kontrolloiduilla naarmuilla, ei akryylilasista päälle maalattuna vaan suoraan siihen naarmuttamalla siten, että kuva istuu itse pinnan sisällä, sisäiseltä käsin eikä päälle kurottuna.

Kuva on aina läsnä, sekä valon kanssa että ilman sitä. Valo ei luo sitä, vaan terävöittää sitä. Liikkuvan valon tai kulmamuutoksen alla naarmut tarttuvat ja heijastavat valoa, ja kontrasti syvenee. Teos näyttää erilaiselta suunnasta toiseen ilman että ratsu sen keskeltä katoaa.

Kun katsotaan huoneen poikki, teos on monumentaalinen, yksi siluetti which pitää paikkansa pimeydessä. Lähikuvassa sama siluetti hajoaa hienon, tarkoituksellisen naarmuuntumisen kentäksi, todistaen ettei tämä liike ollut pelkästään löytynyt vaan rakennettu.

Ratsu, jota on jätetty yksin laudalle, ei ole voittanut teos. Se on se, joka ei ole vielä hävinnyt, yhä pystyssä kun ympärillä moni on kaatunut, yhä kykenevä yllättävään liikkeeseen. Tämä hiljainen, sitkeä kestävyys on tämän teoksen todellinen teesi.

A Piece Left Standing jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmanin kanssa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pinnalle aiheutetun vaurion avulla eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Seison edelleen itsellään polyskiltoina on oma voittonsa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarj, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Jokainen teos kaiverrettuna riviltä syvään mustaan pintaan; lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka kohtaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheydeksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja käytännössä painottomia. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen synnyn pimeyteen, eikä koskaan katoa. Hyvärunkoisen kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Minkä vuoksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Naapero on suora ja palautumaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisessa kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjostuksen vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä subjekti vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkuu ja pysähtyy hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hitaasti hengähdyksen ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei ainoastaan kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi herättää tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmiasullaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut työt rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varassa olevan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka säilyttää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset sulautuvat yhteen. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä, uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.