Tijs Dragtsma (1992) - Everything Falls Inward

Everything Falls Inward avautuu kulmista ennen loppua, pölypilvi, joka vedetään vakaasti kohti yhtä pistettä, sen virtaukset konvergoituvat kuin vetäisi hiljainen mutta voimakas gravitaatio. Se on vähemmän räjähdys vastapäin kuin antautumisen muotokuva, hetki jolloin hajaantuneet asiat lopulta valitsevat tulla yhdeksi asiaksi. Ilmapiiri on lähempänä vanhan mestarin maalausta kuin valokuvausta, lavastettu ja teatraalinen, jokainen pölyhiukkanen tarttuu kesken eleen pimeässä.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu itse akryylikiven pinnalle, rakennettu kontrolloitujen naarmujen kautta sen päälle levittämisen sijasta, siten että jokainen pölyselkä ja jokainen valonlanka on merkki, joka on otettu pois, ei asetettu alkamaan. Kuva on aina olemassa, päivänvalossa tai pimeässä, eikä sille tarvitse mitään tullakseen olemassa.

Asetettuna alle yhtä kovaa valoa, joka osuu ylhäältä ja jonka luultiin olevan katseltavissa, kontrasti syvenee ja konvergoituvat virtaukset saavat painoa ja suuntaa. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen. Kun siirryt teoksen ohi, se näyttää erilaiselta kulmista riippuen, saman romahtamisen näkeminen erilaisten kellonaikojen läpi.

Toiselta puolelta huonetta Everything Falls Inward pitenee yhtä dramaattista elettä vastaan syvän, puhtaan mustan äärellä, monumentaalina sen pidättäytymisen vuoksi. Lähellä sama ele avautuu hiljaiseksi naarmujen kentäksi, jokainen pieni ja tarkoituksellinen, osa jotain suurempaa kuin itsensä.

Jokin hiljaisen inhimillinen on kuvan ympärillä, joka on rakennettu kokonaan yhdelle katoavalle pisteelle. Se voi lukeutua muistoksi, joka kietoutuu sisäänsä, päätökseksi, joka lopulta tehtiin, tai kaiken sen kokoomukseksi, mitä ihminen on ollut ennen kuin se asettuu siihen, keitä heistä tulee. Sen ympärillä oleva musta ei ole tyhjä; se on se, mitä kaikki muu on vedetty pois.

Everything Falls Inward jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on tehnyt, jossa kuvat luodaan hallitulla pintavauriolla eikä pigmentillä tai tulostuksella. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mitään tässä ei ole lisätty. Kaikki on vedetty kohti keskustaa, ja jäljellä on sen vetovoiman muoto."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtäminen vaan vapauttaminen. Syvälle mustan pinnan päälle kaiverrettuna viiva viiva jälkeen, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäolon täyttämä. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin liukenee tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkulliseksi verkkoksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokaisella on oleellinen osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva omaksuu veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä medioosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole raskas. Se on intiimi, atmosferinen ja elävä liikkeineen. Kovuus muuttuu pehmouteksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmaston mukaan. Tietyin hetkin aiheen vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika on koskettanut materiaalit, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken,henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon jokaisella muutoksella.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydestä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä haku on kaiken, mitä luon, sydän.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuneisuus.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavan välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdiskeluun ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.