Tijs Dragtsma (1992) - The Joker in Shadow

Hän seisoo melkein pimeyden nielemänä, toinen käsi kohoamassa kuin kesken eleen, toinen roikkuu sivullaan. Kasvot ovat aluksi ainoat, mihin silmä tarttuu, raidottuneet ja epätasaiset, jossain maalauksen ja haavan välimaastossa, epäilemättä Jokeri. Kaikki muu, puku, huone, syy miksi hän on siellä, on palautettu varjoon.

Ei ole pigmenttiä mukana. Jokeria ei ole printattu tai maalattu akryylilevylle, hänen läsnäolonsa on suoraan siihen kaiverrettu, hallitun naarmuttamisen kautta rakennettu, joka poistaa eikä lisää. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Mikä näet, on se, mikä on viety pois, ei se, mitä on lisätty päälle.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossakin tai pimeässä huoneessa, riippumatta siitä, onko siihen suunnattu valo. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran lähteen alla naarmut tarttuvat ja pitävät hehkua, kontrasti syvenee ja kohoava käsi näyttää ulottuvan syvemmälle mustasta. Toisesta kulmasta sama hahmo asettuu hiljaisempaan rekisteriin, läsnä, mutta poissa, ei koskaan kadonnut.

Jokeri on aina ollut ristiriitojen tutkimus, kaaos pukeutuneena järjestykseksi, kasvot, jotka esittävät samalla kun miehenä piileskeleva hahmo katoaa. Rakennettu vahingoittumisen kautta enemmän kuin pigmentin kautta, tämä ristiriita muuttuu rakenteelliseksi ennemmin kuin kuvitelluksi. Hahmo ei ole maalattu epätasapainon kuvan näytteeksi, hän on siitä tehty.

Katsottuna huoneen poikki hahmo on monumentaalinen, yksittäinen siluetti, joka pysyy vasta taustalla. Lähesty, ja tuo siluetti muuttuu tiheäksi naarmureunaksi, pinnaksi, joka antaa yksityiskohtansa vain kärsivällisyydellä, tavalla jolla hahmo itse vastustaa tulemistaan täysin tunnetuksi.

The Joker in Shadow jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pintavian kautta pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Itsekseen pimeydessäkin mikään ei päästä näkyviin."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuva ei ole piirrettyä, vaan vapautettua. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tavoittavat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tAka sen sen sen heti haurastuu tiheäksi yksittäisten jälkien kannaksi. Hienoa, hauraa ja melkein kevyenä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkälle viivaverkostolle, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee kaiken, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan halki kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti sitä pimeyttä, josta tuli, koskaan katoamatta.

Valokoon kohde, tarkennusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Tuloksena ei ole kuitenkaan karu lopputulos. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkumisella. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Koteloidun muotonsa kaltaisissa teoksissa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva siirtyy perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyillä hetkillä aihe vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäoloa, joka paljastaa itseään jatkossakin valon jokaisella muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio –n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kietoutuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä haku on kaiken ytimenä, mitä luon.

TD Fine Art Studio -kokoelmissä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Vastusten yhdistävä teema kiehtoo minua: vahvuuden ja haurautuuden, kontrollin ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan epäilevästi avoin väli. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.