Tijs Dragtsma (1992) - The Ground Still Remembers

Muoto pysyy kostealla kivellä, ruumiin ääriviiva, joka lepää siellä vain hetkeä aikaisemmin. Sade on tummistanut jokaisen mitä ympärillä on, silti tämä yksi siluetti pysyy kuivalta, negatiivinen tila, joka kantaa viimeisen jäljen jo menneestä.

Ei maalia. Ei jälkeä. Ei mustetta. Tämä kuva on raaputettu kiiltävyydeltään akryylilasin pinnalle, rakennettu poistamisen kautta sen sijaan, että lisätään, niin että läsnäolo ja poissaolo istuvat saman viivan sisällä.

Kuva on aina nähtävissä, sekä valotettuna että ilman sitä. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran lähteen alla kontrolloidut raaputukset tarttuvat ja heijastavat, kontrasti syvenee, ja teos näyttää erilaiselta joka kulmasta ilman että se menettää sen, mitä se näyttää.

Etäisyydeltä teos lukee dramaattisena kohtauksena, ruumiin poissaolo korkealta, kovan, teatraalisen valon alla. Tule lähemmäs ja sama kohtaus avautuu kontrolloitujen pintarikkoutumien kenttänä, jokainen jälki osana pintaa, joka ei koskaan lakkaa olemasta fyysinen.

Totuutta ei ole henkilö, joka on jo poistunut kehyksestä. Kyse on itsestä maaperästä, ja siitä, kuinka lyhyesti se suostuu pitämään kirjaa meistä ennen kuin sade peittää sen takaisin, yksittäinen kuiva muoto, joka seisoo hiljaista todisteena siitä, että joku oli täällä.

The Ground Still Remembers jatkaa Tijs Dragtsmanin taide-sarjaa Art with Scratch, jossa kuvitus rakennetaan kontrolloidun pintarikkoutuman kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Näköinen kieli, jossa vahingoittuminen ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Jotkut jäljet eivät jätä jälkiä. Ne ovat lainattuja, lyhyesti, sateelta."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtämällä luoda, vaan vapauttamalla. Koverrettu kerros kerrokselta syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos syntyy loputtomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin liukenee tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein kevyt. Mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu herkuksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raaputuneet viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyteen, josta se tuli, koskaan häviämättä.

Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan luonteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Mutta tulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Kuvissa kuten tässäkin muotokuvassakin hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyinä hetkinä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin pysähtyneisyyteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välisessä tilassa teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kaikessa, pinnalla on oma hiljainen elämänkinttensä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttaa intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkin teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on originaalisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteiden välillä. Mitä nähdään ja mihin tulkintaan jätetään tilaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomiota puoleensa, kannustaa pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se on ei ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.