Tijs Dragtsma (1992) - Pale Conviction

Varmuus, jota on testattu pitkään, muuttuu erottamattomaksi hiljaisuudesta. Se lakkaa kiistämästä, lakkaa elehtimästä, lakkaa hakemasta vahvistusta. Se asettuu kehoon luottamuksen tavoin: siinä, miten mies kantaa itsensä, kun hän on vuosien saatossa saanut tutustua vaikeiden kysymysten seuraamuksiin eikä enää hätkähdä niiden edessä. Tämä hahmo ei kanna ylimielisyyttä eikä esityksen verhoa. Se on mielen hiljainen paino, joka on saapunut perille.

Hän nousee absoluuttisesta mustasta ympärillään ei mitään, ei arkkitehtuuria, ei lainattua kontekstia, vain tyhjiö ja yksi suunnattu valonleikki, joka valaisee kasvot ja yksi lepäävä käsi, jonka Dutch-masterien harkittu tarkkuus tekee. Valkoinen kaulus pitää kirkkauden niukasti yhdellä selkeällä nuotilla. Tummat vaatteet vievät kaiken muun varjoon, ja hahmo nousee siitä sisään, täysin kehyksen sisällä ja täysin valmis.

Kuka tahansa maali ei koskenut tätä pintaa. Ei mustetta, ei printtiä. Hahmo syntyi kontrolloidun pintavahingon kautta akryylilasis, jokainen merkki sen sisällä sijoitettu niin, että valo on muuttuja ja katsoja tulee osaksi sommittelua. Etäisyydeltä työ esittäytyy koottuna ja monumentaalisena muotokuvana. Läheltä se ratkeaa hallittuihin naarmuuntuneisiin kentiin, jokainen niistä rakenteellinen elementti kuvassa, joka tulee poistamisesta eikä lisäämisestä.

Kun katsoja liikkuu, kasvot liikkuvat terävyyden ja pehmeyden välissä. Ilmaisun vakuuttavuus on läsnä, täysin luettavissa, ja sitten pehmenee kohti jotain tuskin havaittavaa reunaa, ja palaa takaisin samanlaisen hiljaisuuden kanssa. Akryylilasi pitää tämän hahmon samalla tavalla kuin muisti pitää varmuuden: saatavilla, kun olosuhteet ovat oikeat, pois otettavaksi silloin, kun ne eivät ole, mutta ei koskaan kokonaan poissa.

Nimeä kantaa se, mitä hahmo ei sano ääneen. Kalpea vakuuttavuus ei ole heikko vakuuttavuus. Se kuuluu jollekin, whose varmuus on hienostunut epäilyksen kautta ja vahvistunut sillä, mies, jonka usko ei ole koskaan vaatinut ilmoitusta, koska elämän kertyneet ajatukset ovat jo tehneet väitteestä. Hän seisoo dutch-traditiossa pidättyvyyttä ja suorasukaisuutta, jossa mielen elämä on yhtä arvokasta maalauksen tekijän huomion kuin mikä tahansa regimenti tai kauppalaita.

Kelpaiskkeen Kalpea vakuuttuvuus kuuluu Dutch Gloryn, taide syksyn sarjaan Art with Scratchin mukaan, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pintavvahingolla pikseleitä ja tulosteita, ja jossa sama vahinko muuttuu todistamisen välineeksi inhimillisen hahmon jälkeen aikakausien sekä suuruden että vakavuuden.

"Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikkautuu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä presenssiä. Läheltä työtä kuitenkin häviää tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, herkkiä ja lähes kevyitä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkulliseksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin sieltä, mistä se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kohdistetun kohdistusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Miltä tämä välineInterface vaikuttaa: sen hiljainen jännite. Naapauttaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti tulos ei ole kireä. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttaa näkökulmaa ja ilmapiiriä. Jossain hetkessä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välissä, työ herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, tämän pinnan omistaa oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei ainoastaan kuvaa, vaan presenssin, joka jatkaa paljastumistaan jokaisen valon muutoksen myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana olen intohimoinen uusien visuaalisten kieliöiden tutkimiseen. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuudesta voi tulla intiimiä. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen presenssiin sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurautuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu peilaamisen ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muotoilevat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.