Tijs Dragtsma (1992) - Severity Made Tender

On olemassa eräänlaista herkkää, mikä ei ilmaise itseään etukäteen. Se ei alistu, ei kumarra valon puoleen eikä etsi tunnustusta. Se asettuu tyyneysiin samalla tavalla kuin lämpö asettuu raskaan kankaan alle, olemassa ja tunnettavissa mutta ei tarjoamassa mitään ulospäin. Alankomaiden kulta-ajan naisilla oli tämä laatu selviytymisen tosiasiana. Ei esityksenä. Ei panssarina. – Vuosikymmenien kerroksellistunut paino, pidättymyksen, velvollisuuden, siihen erityiseen arvokkauteen, joka kuuluu niille, jotka eivät koskaan nostaneet ääntään.

Hän kohottaa itsensä absoluutin mustan sisälle. Tumma asu vapautuu ympäröivään tyhjyyteen vastustamatta, rajattomasti, vain yhden mustan hajoamisen hidas prosessi toiseen. Siitä katoavasta sisäänsä hänen kasvonsa nousevat. Yhdenlainen suunnattu valo lankeaa sen ylitse tarkoituksenmukaisella tarkkuudella, jonka hollantilaiset mestarit ymmärsivät: ei valaise kaikkea, vaan ainoastaan sitä, mikä merkitsee. Hänen ilmeensä ei sisällä mitään, mitä ei olisi valittu. Hänen asennonsa on täysi.

Kruhulle kauluksella pitsiverho säilyttää kirkkautensa hillityllä vaatimalla tavalla. Se on ainoa myönnytys hienostuneisuudelle muuten ankarassa koostumuksessa, asetettu huolellisesti paikalleen, ja se sanoo kaiken siitä, keitä hän on. Karmivuus on rakenne. Hellyys on yksityiskohdista, jotka säilyvät sen sisällä.

Maalit eivät rakentaneet tätä hahmoa. Ei mustetta, ei painatusta. Hän esiintyy, koska akryylilasipinnan pinnalle kohdistettiin hallitun pinnan vahingoja, jokainen jälki sijoitettu niin, että valo on muuttuja ja katsoja on osa sitä, mikä paljastuu. Etäisyydeltä teos esiintyy täydellisenä ja monumentaalisena muotokuvana. Läheltä se muuttuu hallittujen naarmujen kentäksi, pinnoitettu niin, että jotain särkyneen tilalle paljastuu.

Valo ei pysy paikallaan. Kun katsoja kiertää teosta, hahmo liikkuu syvyyden ja rajoittuneisuuden, terävyyden ja pehmouden välillä. Karmivuus kestää. Siihen sisältyvä herkkä lämpö pysyy. Otsikon tarkoitus ei ole tulkinta, vaan kuvaus.

Karmivuus, tehtyä Hellyydeksi koostuu Dutch Glory -sarjasta, joka kuuluu Art with Scratch -kokoelmaan Tijs Dragtsmanin luomassa teossarjassa, jossa kuvitus rakennetaan hallitussa pinnan vaurioitumisessa sen pigmentin tai tulosteen sijaan, ja jossa sama vaurio muuttuu tavaksi palauttaa ajan, sen pidätelyn, arvokkuuden, kuluneen ilmetyksen ihmiset, joiden tavaramerkki oli maailmaa hallitseva, hallittu, jäsentynyt, karustunut, ne, joiden mielenrauha piti yllä maailmaa.

"Näkö- kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne."

Tietoa Taiteesta, jossa naarmuilla on Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu viiva viiva jälkeen syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähelle mentäessä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä vaikutti tukevasti, paljastuu hienoksi viivaverkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja luisuu takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkaan valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saaveistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raapimisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, joka ei voi kumoutua. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho tulee luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Ehdinhetkin subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Kuvataiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokoelma kohdataan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteen kautta. Yhteistä on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteellisen läsnäolon ilmaisemiselle.

Minua kiehtoo kontrasti. Voima ja hauraus. Hallinta ja tuntemus. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.