Tijs Dragtsma (1992) - Tender With Years

Kasvoilla on sellaista hellittämättömän lempeyttä, joka ei ole pehmeyttä vaan kertynyttä kantamista. Jokainen viiva tämän naisen kasvoilla on tallenne, ei vain kärsimyksestä, vaan kaikesta, mitä hän on kantanut, oleillut ja hiljalleen antanut. Hän istuu kädet ristiin, rauhallisesti, seesteisesti, ja hänen ylitseen valaiseva valo näyttää löytäneen kohteen ilman etsintää.

Ympäröivä pimeys on absoluuttinen. Ei huonetta ole oletettu, ei maailmaa laajentunut sen enempää kuin tämä yksittäinen suuntavalo suostuu valaisemaan. Hänen tummat vaatteensa liukuvat reunastaan tyhjyyteen, reunoiltaan ilman hyvästejä. Mikä jää, on hänen kasvonsa, hänen kauluksensa hillitty pitsi ja nuo kädet: ei antautumisen, vaan sellaisen vakauden, jonka vain pitkän elämän ansaitsee.

Hän syntyi ei maalauksesta, musteesta tai mistään lisäyksen teosta. Hän on olemassa, koska akryylilasipinnan pinta on muokkautunut hallituin pinnan vaurioin. Jokainen jälki on poisto, joka ottaa valon kiinni, taivuttaa sen ja muuttaa muodon sellaiseen, mikä muuten ei näyttäytyisi. Mitään ei asetettu tähän. Kaikki poistettiin.

Tender With Years kuuluu Dutch Glory -sarjaan, osaan Art with Scratch -teoksista, jonka on luonut Tijs Dragtsma. Niissä kuvat muodostuvat hallituin pinnan vaurioin eikä pigmentin tai tulostuksen kautta, ja sama vaurio muuttuu keinoksi palauttaa paino ja täysi ihmisyys tavallisiin kasvoihin, jotka hyvinvoinnin aikakausi jätti taakseen.

Etäisyydeltä teos kantaa museaalisen kankaan raskautta, läsnäoloa, joka hallitsee huoneen vaivattomasti. Lähestyessä pinta paljastaa itsensä eritavalla: hallittujen naarmujen kenttä, jossa kunkin naarmu tarttuu valoon omalla kulmalla, niin että kuva siirtyy kirkkauden ja rauhallisuuden välillä katsojan liikkuessa. Hän ei pysy paikallaan. Hän ilmestyy, vetäytyy ja ilmestyy uudelleen.

Tämä on myös vanhenemisen erityinen laatu: ei yhtä totuutta, joka pysyisi paikoillaan, vaan läsnäolo, joka näyttää itsensä eri tavoin riippuen siitä, miten lähelle pysyt, ja minkälaisen valon tuot. Tässä teoksessa pinnan vaurio ei ole se, mikä peittää hänet alleen. Se on se, mikä paljastaa hänet. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hän oli aina siellä. Pinta vain oli opittava päästä häntä läpi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokonaisuus teoksia, joissa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan kerros kerrokselta syvän mustan pinnan sisälle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Väkevä, tunnistettava ja täynnä presencia. Läheltä kuitenkin teos hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti joltakin paikaalle, paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jossa jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmuttuneet viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suoraa ja ennennäkemätöntä. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu olemassaoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin seisahtuneeseen tilaan. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikaan kosketuksen saaneet materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muutoksien myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luovan ytimenä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omine logiikoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektoimaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaavat uteliaisuus, tarkkuus ja seikkailukyvky, jonka tarkoituksena on luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.