Tijs Dragtsma (1992) - Steam Before Arrival

Kaksi kuppia kuplii höyryä pienen pöydän päällä. Tuolit ovat kallistuneet kohti toisiaan, jo valmiina keskusteluun, vaikkei ketään vielä saapunutkaan täyttämään niitä. Hylätty minuuttia, se odottava hetki ennen oven avautumista, jolloin kaksi elämää kyykistyvät saman lämmön alle, ennen kuin kohtaamiseksi muodostuva tila tartutuu lämpöön.

Se on odotuksen kuva enemmän kuin tapahtuma. Pöytä on katettu läheisyyteen, joka ei ole vielä tapahtunut, ja siinä kuilussa työ löytää hiljaisen jännitteen: luvattu läsnäolo, poissaolo yhä tunnettuna, huone järjestetty kohtaamista varten, jonka katsoja on kutsuttu kuvittelemaan olemassa olevaksi.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmuuntunut akryylilasin pinnalle, rakennettu kontrolloiduilla naarmuilla sen sijaan, että siihen olisi lisätty pigmenttiä. Mikä näyttää posliinista nousevana höynä, ja tuolit, jotka jäävät hakemaan yhtä kovaa valoa ylhäältä, on seurausta poistamisesta, ei lisäämisestä, kuva, joka on veistetty pois pois otetusta.

Kuva on aina läsnä. Valo antaa sille syvyyttä: suorassa valossa naarmut sieppaavat ja heijastavat, kontrasti syvenee, höyryn vaikuttaa kohoavan hieman korkeammalle, kuppien ympärillä oleva musta kasvaa absoulttimmaksi. Valo ei luo kuvaa. Se tarkentaa sen. Se näyttäytyy eri kulmista eri tavoin, kuitenkaan koskaan menettämättä kuvaa.

Toiselta puolelta huonetta koko kohtaus näyttää yhtenä monumentaalisena eleenä mustassa ja valkoisessa, teatterillinen ja pysyvä. Lähellä proteesit se hajoaa hienon, kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kentäksi, jyvä ja pöly lepäävät syvissä mustissa, todiste siitä, että intiimsuus, kuten tämä kuva, koostuu monista pienistä merkeistä, jotka työskentelevät yhdessä.

Steam Before Arrival jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Joidenkin huoneiden lämpö on jo ennen kuin kukaan astuu sisään."

Tietoa Teoksesta Art with Scratch

Art with Scratch on kokonaisuus teoksia, joissa kuvaa ei maalata, vaan vapautetaan. Viivä viivalta syvälle mustalle pinnalle hakattuna, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, hauraita ja lähes kevyitä. Mikä näytti kestävän, paljastuu herkäksi viivan verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen siitä, mistä tuli, ilman että se koskaan katoaa. Kohdistettu valaistus syventää kontrastia ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän luonteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elävä liikkeen kanssa. Kovia muotoja muuttuu pehmeiksi. Tuho muuntuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnustettu. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyinä hetkinä subjekti tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon vaihtuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomukseni ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää mielenkiinnon yllä, rohkaisee pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teosta, joka tuntuu omaperäiseltä, tarkoitukselliselta ja elävältä.