Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall

Hän taipuu taaksepäin, kunnes graviteetti muuttuu päätökseksi. Hän pitää lattian paikallaan, leveänä ja liikkumattomana, ainoana kiinteänä pisteenä kehyksessä. Välillä heidän välillään on luottamus, jonka ilme on nähtävissä kehon muotona, jonka toisen ihmisen kädet ottavat kokonaisena.

Kohtaus on lähes täysin pimeydessä, yhdestä ylhäältä alas laskevasta säteestä heilahtaa rimastus, joka seuraa kahden siluetin reunaa upotuksessa. Kaikki muu on puhdasta mustaa, negatiivista tilaa, joka antaa eleen puhua, lattialla vain hämärräinen heijastus vahvistamassa, että maa on vielä olemassa.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on naarmuttu akryylilasin pinnalle, hallituin naarmuin rakennettu, eikä päälle kerrytettyä kerrosta. Sitä ei aseteta pinnalle, vaan pois korjaamalla siitä, merkki merkiltä, kunnes selkäranka, asento ja valonsäde pysyvät.

Näkökulmassa huoneen toiselta laidalta työn voi lukea yhtenä puhtaana, monumenttisena eleenä, pari keskeltä syöksyä. Astu lähemmäs, ja tuo varmuus haihtuu alueeksi hallittua pinnankosketusyksityiskohtaa, kunnes se jälleen kirkastuu, kun astut kauemmas.

Kuvassa on aina läsnä, missä tahansa valossa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen: suorasta säteestä naarmut tarttuvat ja kerääntyvät, kontrasti syvenee, syöksy saa painoa. Vinkkaa kulmaa ja teos muuttuu rauhallisemmaksi, hieman varjon suuntaan, mutta pari ei koskaan lähde pois niitystä, johon ne naarmuttiin.

Jokainen syvä syöksy on luottamuksen teko ennen kuin taitava teko. Hän sitoo selkänsä, tasapainonsa, kokonaispainonsa käteen, jota hän ei näe. Fallsin luottamus kysyy hiljaista kysymystä antautumisesta, siitä voimasta, joka vaaditaan päästämään irti, ja siitä, keiden oikeasti kannattelijat ovat.

Fallsin luottamus jatkaa Scratch-taiteen sarjaa Tijs Dragtsmasta, jossa kuvat muodostuvat hallituin pinnan vaurioin väri- tai tulostuspinnan sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Luottamus ei anneta seistessä aloillaan. Sitä annetaan pudotessa."

Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan rivi riviltä syvään mustaan pintaan; jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydestä esiin.

Kaukaa katsoen kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä presenceä. Lähiympäristössä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyesti; mitä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi merkkien verkoksi, jokainen merkki harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta absorboi, naarmut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo kirkkaana ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein sädehtivän laatu.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisten teosten kuten tämän muotokuvan kohdalla hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja levollisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aikaansaamat materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valaistuksen muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa alati halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on elämän ydin kaikkea mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Toiset teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat puuttumisesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunnerikkaan läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teosta, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka rakentuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.