Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

Lämpö We Still Share pitää sisällään yksittäisen, hiljaisen hetken: kaksi ihmistä, jotka ovat viettäneet elämänsä rinnakkain, käännettyinä samaan tuoliin, samaanpeittoon kietoutuneina, katsomassa tulta, joka sammuu vähitellen. Ei ole mitään todistettavaa heidän välillään, ainoastaan läsnäolo, ainoastaan lämpö, jota he pitävät yllä toisilleen pitkään sen jälkeen, kun tuli on ohuemmat hiiltyneet hiukkaset.

Kuva ei ole maalattu tai tulostettu akryylilasille. Se on raaputettu sen pintaan, piirretty kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta sen sijaan, että väriä tai mustetta olisi lisätty. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Lähellä pari hajoaa pieneksi, tarkoitukselliseksi naarmujen kentäksi, pinnaksi, joka tuntuu melkein levottomalta.vetäytykseen, ja kaksi hahmoa palautuvat, monumentaalisina, hellyyden täynnä, epäilemättä inhimillisin.

Työ on aina läsnä, johdetun valon kanssa tai ilman. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Kovaksi suunnatun valon alla naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja teos näyttää erilaiselta kaikista suunnista, liikkuen selkeyden ja hiljaisuuden välillä ilman että pinta koskaan häviää.

Se kirkas valo muuttaa tarinan osaksi. Kuoleva tuli antaa yhä vähemmän, mutta nämä kaksi pysyvät sisäisesti valaistuina, tapana, muistin, yksinkertaisen päätöksen pysyä lähellä. Ympärillä oleva negatiivinen tila, musta ja kokonainen, ei ole tyhjyyttä. Se on kaikki, mitä vuodet ovat hiljaisesti vieneet, jättäen jäljelle vain sen, mikä vielä merkitsee.

Warmth We Still Share jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma esittelee, jossa kuvitus muodostuu kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta sen sijaan, että pigmenttiä tai printtiä käytettäisiin. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa pysyvimmän lämmön tuovat kaksi ihmistä, jotka päättävät pitää sen jakamisen.

"Vaikka tuli sammuukin, he pysyvät toistensa valon.")

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Sykäyksittäin syvemmässä mustassa pinnassa kaiverrettu viiva, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka saavat valon kiinnittymään ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa lähes valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja miltei painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhden kulman hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta kantilta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin hallitsevan, on sen hiljainen jännite. Naapurin teko naarmuttaa on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jonka voi tehdä, mutta jonka voi myös katua. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimiä, ilmavaa ja liikkuvaista. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin pysähtyneisyyteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa itsensä paljastamista valon jokaisella muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

S taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Joitakin teoksia rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä pidetään tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektion ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se on ei vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda sellaista teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.