Tijs Dragtsma (1992) - A Gesture Worn by Years

Kapea käytävän valon päällä vanha nainen ojentaa miehensä kauluksen suoraksi. Tämä on ele, jota hän on todennäköisesti tehnyt tuhat kertaa ennenkin, niin harjoiteltu ettei se vaadi harkintaa, niin hellä, että sanoja paremmin kertoo sen. Hienojakoinen jauhoinen pöly ja kellertävät hiutaleet leijuvat valossa kuin aika itse olisi hetkeksi tullut näkyväksi siinä käytävässä. A Gesture Worn by Years säilyttää tämän hiljaisen koreografian pitkään kestäneestä rakkaudesta, sellaista, joka elää pienissä korjauksissa eikä suurissa julistuksissa.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei muste. Kuva on naarmuuntunut akryylilasille, rakennettu kontrolloidun pintavamman kautta sen pigmentin sijaan. Missä toinen taiteilija lisäisi, tämä teos vie pois, ja jäljelle jää pari, kiinnitetty karkeaan, lavastettuun valoon, joka laskeutuu ylhäältä kuin yksi vihreäspotin kaltaisen valon alla yksittäisen, yksityisen, todistamattoman hetken.

Kuva on aina läsnä. Valo antaa sille syvyyttä. Suoran valon alla naarmut kiiltävät ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja kohtaus saa painon, jota se ei kanna pehmeässä päivänvalossa. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan menetä keskustanaan olevia kahta hahmoa. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen.

Koko huoneesta katsottuna teos lukee yhtenä suurena monumenttina kohtauksena, pari mustavalkoisessa hiljaisuudessa vastaanottaa syvää, puhdasta mustaa. Olet astua lähemmäs, ja tuo kohtaus hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, which on tehty samalla kärsivällisyydellä kuin nainen kohottaa miehensä kaulusta. Etäisyys antaa merkityksen, läheisyys sen työn jonka takana on.

Lempeyden alla on jotain suoraviivaista ja vaikeammin sanottavaa, hiljainen ylläpito, joka pitää pitkän avioliiton pystyssä. Kauluksen suoristaminen on pieni huolenpidon teko, joka toistuu läpi elämän, todiste siitä, että omistautuminen ilmenee usein korjauksina eikä julistuksina. Musta tausta poistaa kaiken hälinän ja jää jäljelle pelkästään ele.

A Gesture Worn by Years jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta, ei pigmentin tai printin avulla. Se kuuluu visuaaliseen kieleen, jossa vauriot eivät ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Jotkut kädet tietävät vielä tarkalleen, mihin ulottua."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivetut viivat syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukuisten tarkkojen naarmujen kautta, jotka hakevat valoa ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukana kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheästi yksittäisten jälkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selvästi ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen hämäryyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kohden fokusoidun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaankin laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole julmaa. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomisen voimaksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen hiljaisuuteen. Sen liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika on koskettanut materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, liikkeen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muutoksilla.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teosasetelma kohdataan omanaan maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoumus.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkee ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokkautunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.