Tijs Dragtsma (1992) - War Has a Face

Sillä on kasvonsa. Ei monella. Yksi.

Ensimmäinen sotilas nousee mustan vesiltä. Lakkinsa pitää valon. Kilpi on kohotettu, keihäs edessä, katse kiinnitetty johonkin, mitä emme näe. Hänet seuraa rinnettäessä soturien soturi, joka sulaa pimeyteen, läsnä mutta tuskin näkyvissä, hahmot hiipuen yksi kerrallaan, kunnes enää ei ole muuta kuin varjoa. He ovat siellä. Ja he ovat jo poissa.

Tämä teos ei ole kamppailusta. Se on hetki ennen sitä. Yhteisöä, joka rakennetaan hiljaisuudessa, kurinalaisuutta, jota kantaa kuin haarniska, ja hiljaista varmuutta siitä, että jotakin on tulossa, mitä ei voi estää. Etusijalla olevan kasvot kantavat kaiken sen. Sota, kuten käy ilmi, on aina kasvonsa; ja sen kasvot ovat inhimillisiä.

Ei maaleja. Ei mustetta. Ei vedosta. Kuvan syntyminen tapahtuu hallitun pinta- vahingoituksen kautta akryylisellä lasilla. Missä materiaalia on merkitty, valo pysyy kiinni. Missä se on koskematon, pimeys palaa takaisin. Ensimmäinen soturi on olemassa, koska pinta on vaurioitunut. Hänen takanaan olevat sotilaat haalistuvat, koska muutos haihtuu heidän kanssaan. Kuvan muodostavat ne, mikä on poistettu, ei se, mitä on lisätty.

Etäältä katsottuna teos on monumentaalinen ja hiljainen. Yhden hahmon astuminen tyhjästä, varjojen veljeskunta hänen takanaan ulottuu. Lähempää katsottaessa kuva avautuu hallitun raapaisujen kentäksi, pinnaksi, joka ottaa valon eri tavalla kiinni jokaisesta kulmasta ja asennosta. Hahmo terävöityy. Hahmo pehmenee. Valo päättää.

War Has a Face jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvia rakennetaan hallitun pinta- vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

“Valo paljastaa soturin. Pimeys pitää loput.”

Tietoa Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu linja linjalle syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäiseltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien verkoksi. Hienot, hauraat ja lähes kevyet. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen on tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, ilman että se koskaan katoa. Keskittyneen kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva ottaa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin vaikuttavan, on sen hiljainen jännitys. Naapurin teon teossa on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karkeaa. Se on intiimiä, tunnelmallista ja elävää liikkeen kanssa. Kova kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyissä hetkissä subjekti vaikuttaa askeleen astuneen ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaksi. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä ajan kuluessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat pois puuttumisen, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Yhtenäistä on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja jatkaa paljastumistaan ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studionä, vaan kehittelevä taiteellinen universumi, muotoutuva uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.