Tijs Dragtsma (1992) - Armor Scratched Into Being

“Armor Scratched Into Being” alkaa absolutamente mustassa, sellaisessa pimeydessä, johon soturi saattaisi kadota, kun taistelu on ohi. Tuossa tyhjiössä hahmottuu torso: kolhiintunut rintapanssari, kilpensä päistään koristeltu kypärä, yksi hartia, joka koostuu päällekkäisistä burgereista, jotka jahtavat ja pitävät valon kiinni. Se ei ole miehen muotokuva. Se on muotokuva siitä, miltä suoja näyttää, kun se on testattu läpi.

Panssari ei saavuta kokonaisena. Yksi hartiapanssari on poissa, sen tilalle sama pimeys kuin hahmoa ympäröivä, ikään kuin tyhjyys olisi ottanut sen haltuunsa. Mikä jäljellä on, näkyy uurteina ja pultteina, metallin kerrosten liittona, jokainen muoto on nostettu mustasta esiin hienon naarmakerroksen kenttästä sen päälle, ei sen päälle levitettynä.

Hiljainen symboliikka panssarissa, joka on kahlittu tähän tilaan. Se merkitsi ennen voimaa, arvoa, selviytymisen lupausta. Tässä se merkitsee jotakin lähempää muistoa, iskutastin jälkensä pinnalla kauan sen jälkeen, kun taistelu itse on unohdettu. Vauriot tekevät siitä, mikä tekee hahmosta näkyvän.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnalle, muodostaen hallitusti pinnan vahinko, jossa metalli pitäisi loistaa, ja jossa pimeys pitää otteessaan jätettynä. Mitään ei lisätä. Kaikki, mitä näet, on pois leikattua.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, tuo rintapanssarin eteen ja saa puuttuvan hartian uppoamaan syvemmälle mustaan. Toiselta puolelta huoneen halki hahmo näyttää monumentaaliselta, yksittäisenä panssaroituna läsnäolona, joka pitää pintansa pimeässä. Lähikuvassa se hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, pinnaksi, joka on rakennettu poistosta, ei lisäyksestä.

“Armor Scratched Into Being” jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vahingoittamisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

“Mitä suojaa, voi se myös kulua pois siitä, mitä se suojaa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokonaisuus teoksia, joissa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettuna viiva viiva peräkkäin syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka heijastavat valoa ja tuovat muodon pimeästä.

Korkeudeltaan kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Ohuet, hauraat ja melkein kevyet. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen on harkittu ele, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin sille pimeydelle, josta se tuli, koskaan katoamatta. Kirkkaan holvin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosferinen ja elää liikkeessä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin paikoillaan. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä teeman vaikutelma astuu esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja levollisuuden tasapainossa, teos herää eloon.

Kuin kaikkien aikojen kosketuksiin kosketetun materiaalin tavoin pinta kantaa omaa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei ainoastaan kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa alati pysyvä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa aine, rakenne, valo ja tunde yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten aine voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsi on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studio’ssa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on jaettu omaperäisyyden, selkeyden ja émotion läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Ohjauksen ja tunteen välillä. Milloin mikäkin on nähtävissä ja milloin se on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, intentionaalisilta ja eläviltä.