Tijs Dragtsma (1992) - The Grain Keeps a Secret

Puu kantaa aikansa sisällään ja toisinaan myös salaisuuden. The Grain Keeps a Secret seuraa puun kasvun hitaiden virtojen kulkua, kun ne erkanevat ja kaartuvat ympäri yhden tummen köynnön, sen ainoan paikan, jossa puu muistaa haavan. Yhden kovan valon suunnasta ylhäältä grain nousee esiin mustasta niin syvältä, että se tuntuu yön omalta, ja köynne lepää sentään keskellä kuin pidätetty hengenvedon hetki.

Puuhaarassa oleva köynnö on ei vahinko sillä tavoin kuin yleensä ymmärrämme. Se on kirjanmerkki, paikka, jossa haara kerran kasvoi, jossa puu hiljaisesti rakensi koko rakenteensa ympärille jotain, mitä se ei voinut poistaa. Hikiput kierteet eivät piilota tätä kohtaa, ne järjestäytyvät sen ympärille ja tekevällä tavalla virheestä tulee se asia, joka antaa kappaleelle muodon. Siinä on jotakin hiljaisen inhimillistä, se, miten mekin rakennamme itsemme ympärille hetkiä, joita emme voi muuttaa sileiksi.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Jokainen grainin virtaus, jokainen köynnöä kehystävä viiva on tulosta hallitusta naarmuttamisesta akryylilasin pinnalle. Tätä ei lisätä tänne. Kuvan ei aseteta pinnalle, vaan paljastetaan hallitulla pinnankäytön vaurioitumisella, jotta jäljelle jää rakentea, ei koristelua.

Kuva on aina läsnä, niin kirkkaassa valossa kuin varjossakin. Valo ei luo sitä, se terävöittää sitä. Suorien valojen alla naarmut tarttuvat ja heijastuvat, grain saa syvyyttä, vaaleiden virtausten ja mustan köynnön kontrasti syvenee, ja teos lukee eri tavalla eri kulmista, koskaan menettämättä itse kuvaa.

Toiselta puolelta huoneesta The Grain Keeps a Secret lukeutuu yhtenäiseksi monumentaaliseksi eleeksi, öljypaljouteen keinuvaksi grainin lohkeeksi. Astu lähemmäs, ja tuo ele hajoaa yksittäisiksi naarmuiksi, jokainen niistä osana virtausta, joka ymmärretään vain kokonaisuutena. Se palkitsee sekä etäisyyden että läheisyyden, tarjoten jotakin erilaista joka kerta.

The Grain Keeps a Secret jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on tehnyt, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vaurioitumisen kautta, ei pigmentin tai printin kautta. Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Joitakin salaisuuksia ei piiloteta. Ne pidetään yksinkertaisesti mukana."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä teos kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Nämä ovat pieniä, hauraita ja miltei painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkka kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elossa liikkeestä. Kova kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoamisesta tulee luominen. Puuttumisesta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos saa elämän.

Kuten aika, joka koskettaa kaikkia materiaaleja, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa itsensä ilmentymistä valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteiljana minua motivoi jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nimensä mukaan oma maailma, oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Vastaus kontrastiin inspiroi minua. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan vapaan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja tavoitteena luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.