Tijs Dragtsma (1992) - Four Sails on Black Water

Suoraan ylhäältä katsottuna neljä perinteistä purjevenettä leikkaa mustaa vettä ja jokaisen perässä kiemurtelee pitkä valkoinen jälki, joka kaartuu ja kimaltelee tummuutta vasten. Tässä ei ole horisonttia, ei taivasta, ainoastaan meri sekä laivat ja niille jäävät merkit, järjestyksessä kuin rauhallinen, tarkoituksellinen koreografia.

Itse laivat ovat pienet veden äärillä, miltei sivuseikka. Katseelle vie jälki, tapa, jolla se levittäytyy jokaisen rungon takana, heijastaen valoa, jota laiva itse tuskin tarttee. Neljä alusta, neljä jälkeä, liikkeessä samaan suuntaan mutta koskaan täysin linjassa, kuin laivasto, joka jää miettimään kesken.

Ilman maalia. Ilman painettavaa mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasipinnan pintaan, purjeet ja jäljet ja liplattava vesi kootaan kontrolloiduilla raaputuksilla – eräänlaisena poistavan kuin lisäyksen sijaan.

Kuva on aina olemassa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoranvalon alla jälki tarttuu ja heijastuu, kontrasti syvenee, ja laivojen ympäröivä vesi näyttää liikkuvan. Eri kulmista katsottuna se näyttää erilaiselta, mutta kuva ei koskaan katoa.

Toiselta puolelta huoneen halki teos lukee yhtä tummana tasona, neljä kalpeaa purjetta siirtymässä. Kuiskaamalla lähemmäs se taso paljastuu hienojen, harkittujen raaputusten kentäksi, vesi piirretty rivivelyin rivin, kunnes se tuntuu elävälle käsien koskemattomana.

Four Sails on Black Water -teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat luodaan kontrolloidusta pintavaurioitumisesta pigmentin tai tulosteen sijaan. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista vaan rakennetta.

"Neljä jälkeä, yksi suunta, yksi tumma vesi, joka pitää ne kaikki."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu rivin riviltä syvään mustaan pintaan: jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Mutta läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hintava, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän verkon kaltaisena viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raaputetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä mustuudesta, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Keskelle kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, joka ei ole palautettavissa. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin lukittu. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustuudesta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, teos herää eloon.

Kuin ajan koskettamien materiaalien tavoin pinta kantaa omaa hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Miten tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmAPIllillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon jakaminen.

Olen viehättynyt kontrastista: voiman ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään kuvan luominen, vaan teoksen luominen, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.