Tijs Dragtsma (1992) - Void. Ivory Labyrinth

Ivory Labyrinth alkaa yhdestä viillosta. Kaalinpää halkaistuna keskeltä aukeaa kuin kirja, ja sisällä lehti leikkaantuu lehden lehdeksi, kunnes kuvio ei enää näytä vihannekselta vaan sormenjälkeltä, kilpeltä, kartalta jonnekin nimeämättömään.

Siinä muodossa on jokin hiljainen paradoksi. Ulkolehdet ovat karkeita, kuluneita, vartioimassa, kun taas sydän vetäytyy sisäänpäin kapeutuviin spiraaleihin, ikään kuin yksityisyys itse olisi muotoutunut. Jokainen labyrintti pyytää kuljettavakseen ennen kuin se voidaan ymmärtää, ja tämä pyytää vain katsomaan tarkemmin, useammin kuin kerran.

Missään tässä ei lisätä mitään. Sisäpuolelta kaiverretuilta vaikuttavat jyrkät harjanteet ja kuviot on rakennettu samalla tavalla kuin kaikki tässä sarjassa: syvyydellä ja sen puuttumisella eikä lisäyksellä. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta.

Etäisyydeltä teos asettuu hiljaisuuden tilaan, kalpeaksi muodoksi, joka on suljettu tummuuteen, monumentaalinen ja hiljainen. Lähde lähemmäksi ja se avautuu, sama pinta muuttuu liikkuvaksi syvyyskentäksi, joka tarttuu ja päästää valoa irti jokaisella askeleella, jokaisella tunnilla, jokaisella huoneen kulmalla.

Kaalis on täällä vaatimaton ja huomiotta jäänyt, ja siitä tulee konkreettisesti konduktio säveleitten sisääntulsuvien kautta, kaiku samaa spiraalista logiikkaa kuin kuorissa, sormenjäljissä, siinä, missä vuosirenkaat merkitsevät puun vuosia. Pieni asia, joka tekee suuria asioita, hiljaisesti kysyen, mitä muutakaan kuljemme ohi näkemättä.

Ivory Labyrinth jatkaa Art with Void -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat syvyyden ja puuttumisen kautta sen sijaan, että maali tai printti määräävät. Visuaalinen kieli, jossa puuttuminen ei ole tyhjyys vaan läsnäolo. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jotkut labyrintit johtavat ulos päin. Tämä johtaa vain sisään."

Tietoa Art with Voidista

Art with Void on teoskasvu, jossa kuvaa ei rakenneta lisäyksellä, vaan paljastetaan puuttumisen kautta.

Kauhentaiselta etäisyydeltä kuva on kiistaton. Vahva. Selkeä ja välittömästi läsnä. Mutta lähellä työ muuttuu. Katsoja löytää pinnan, joka koostuu tarkasti hiotusta mikrovaihdosta korkealaatuisesta akryylilasista. Mitä etäinen näytti kokonaiselta ja vakaalta, muuttuu yksityiskohtaiseksi, herkästi rakennetuksi ja syvästi rakennetuksi.

Valo on töiden olennaisinta. Valossa päivällä heijastukset siirtyvät ja kuva muuttuu hienovaraisesti ympäristönsä mukaan. Pimeydessä, tarkennetuissa kohdevaloissa, akryylilasi eläytyy täysin. Syvyys voimistuu. Heijastukset terävöityvät. ja kuva saa lähes taianomaisen läsnäolon.

Tämä vuorovaikutus etäisyyden ja läheisyyden, kuvan ja rakenteen, levottomuuden ja muutoksen välillä on Art with Voidin ytimessä. Se on visuaalinen kieli, joka perustuu yksinkertaisuuteen, mutta on täynnä tunnelmaa, täsmällisyyttä ja läsnäoloa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalustana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuudesta voi tulla intiimiä? Miten tarkkuudella voidaan luoda tunteita? Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkin teokset rakentuvat rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät puuttumisesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heidät on yhteinen sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, täsmällisyys ja kunnianhimo luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.