Tijs Dragtsma (1992) - Stillness Before the Strike

Tartunnan pidättävä hetki alkaa pimeydessä. Leopardi nousee esiin hitaasti, pään ja hartioiden leikkaus terävässä, elokuvamaisessa valossa, sen pilkullinen turkki sulaa varjoihin ennen kuin se ehtii kokonaan saapua. Silmät ovat ainoat varmuudet kehyksessä, lukittuina katselijaan ja pitämässä yllä hiljaisuutta, joka tuntuu siltä kuin jokin tapahtuisi juuri ennen jotain.

Kuva ei ole maalattu tai tulostettu. Se on olemassa, koska akryylilasin pinta on muokattu, jyrkästi raivattu pois sen päälle kirjoittamisen sijaan. Ei maalia. Ei mustetta. Jäänyt jäljelle on muotoutunut kuva kontrolloiduista naarmuista, turkki ja katse, jotka on vedetty esiin poistamisen, pidättyväisyyden kautta, samalla tavoin kuin itse eläin.

Liiku teoksen ympäri ja leopardi muuttuu kanssasi. Valo osuu pintaan eri tavalla jokaisesta kulmasta ja kuva liukuu terävän kirkkauden ja hiljaisen pidättyväisyyden välillä, olennon ollessa täysin läsnä ja toisaalta asettuessa takaisin sen mustaan, mistä se tuli. Tämä epävakaus on pointti. Tämä, näin hallittu saalistaja, ei koskaan ole täysin liikkumaton, vaikka se näyttäisi siltä.

Kaukaa katsottuna muotokuva näyttää yhdeltä, monumentaaliselta läsnäololta, valmiilta ja täydeltä. Astu lähemmäs ja se hajoaa hienoksi, harkiten tehtyjen merkkien kentäksi, lukemattomien yksittäisten päätösten verkoksi, jotka ratkaistuvat vain sitten, kun astut takaisin. Näiden kahden näkymän välissä on jännitys, jossa koko sarja elää.

Täällä on myös symbolinen paino. Leopardi on kärsivällisyyttä nähtävillä tehtynä, vaara varastoituna, eleganssia, joka ei koskaan julista itseään ennen kuin tarvitsee. Puhtaasta mustasta nouseva ilman mitään pehmentävää ympärillä, eläin pyytää kohdatuksi omilla ehdoillaan, samoin kuin teos itsensä pyytää luettavaksi valon kautta eikä annettavaksi kaikkia kerralla.

Stillness Before the Strike jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, missä kuvitus rakentuu hallitulla pintavauriolla sen sijaan, että pigmenttiä tai tulostusta käytettäisiin. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei tarkoita tuhoa vaan rakennetta.

"Jotkut läsnäolot eivät tarvitse liikkua ollakseen tuntemattomasti."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kullekin teokselle kaivertuvat viivat syviin mustiin pintoihin, ja jokaista teosta ilmestyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka heijastavat valoa ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsoen kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja lähes painottomia. Mitä näytti_TYPED_kensho? a. solidiksi, paljastuu kevyen verkkomaista viivojen kudelmaksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkauden kaltaisenlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuren teko naarmuttaa suoraviivaisesti ja palauttamatta. Jokainen viiva on päätöstä, jota ei voi kumota. Siitä huolimatta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikettä täynnä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisten kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkessä subjekti näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumatta. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valo-uudelleen tulkinnalla.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teosneste on lähestyttävä omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät puutteesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkee ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee vaan kehittyvä, uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.