Tijs Dragtsma (1992) - The Sun Wears Shadow

The Sun Wears Shadow räjähtää hetken, jolloin taivas synkistyy päiväntasaajalla: puhdas musta kiekko, joka puristuu auringon omaa tulta vasten, sen korona säkenöiden ulottuu ohuena, värähtelevänä renkaana. Korkea kontrasti, syvä musta, yksittäinen kova valo laskeutuu ylhäältä, kuin koko tapahtuma olisi lavastettu yhdelle dramaattiselle hengenvedolle. Siinä on vanhan mestarin maalauksen väkivaltainen vaikerrus ja jännitys, että jokin muinainen ja taivaallinen tapahtuu juuri nyt.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on olemassa kontrolloitujen naarmujen kautta, jotka on työstetty akryylilasin pinnalle poistamisen kautta, ei lisäämisen. Etäisyyden päästä katsottuna kokonaisuutta muistuttava kuv Ajateltuna valokuvana kokonaisuudesta, mutta läheltä katsottuna tiheä kenttä pieniä merkkejä, jokainen pieni teko pois ottamisesta.

Kuva on aina näkyvissä, sekä suoran valon kanssa että ilman. Valo ei luo sitä, se terävöittää: valon osuessa naarmut kimaltavat ja hengittävät; korona näyttää hengittävän, kontrasti syvenee, ja teos näyttää erilaiselta eri kulmista mutta ei koskaan menetä sitä, mitä se esittää.

Glatta on, että pimennys ei ole koskaan pelkkä astronominen tapahtuma. Se on valo, joka päällensä on pukemassa jotain, omansa vastakohtaa, maailman vakaimman valon hetkellisesti outoa tehtyä, katsottuna kaikkien toimesta, jotka ovat seisahtuneet äkisti pimentyneen taivaan alle. Tämä teos pitää sisällään sen sekoituksen kauhua ja ihmetystä, vanhimman tuntemamme valon, joka kätkistyy hetkeksi ja palaa kuitenkin reunoilta.

Jos katsotaan huoneen toiselta puolelta, teos on monumentaalinen, yksi tapahtuma, joka on sidottuna mustaan ja valkoiseen. Lähellä se haihtuu oman valmistuksensa raakaa pintaa vasten, naarmu naarmulta, sama pidättyvyys, joka antaa koronalle sen hehkun kaukaa.

The Sun Wears Shadow jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvaa rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurion kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Jopa aurinko, synkimmillään, palaa edelleen reunoistaan."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvän mustan pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttäytyy melkein valokuvamaisena. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, hauras ja melkein painottomia. Mikä näytti vakaalta paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi esillä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin niihin pimeyden syvyyksiin, joista se tuli, mutta ei koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevaloiseen valaistukseen kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein valonkaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä median niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raapimisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi enää peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä asetelma, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksella kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä kohde näyttäisi astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, joka koskettaa kaikkia materiaaleja, myös pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastuu yhä valon muutoksilla.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa pysyvyydestä vapaa halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsiä on kaiken luomison ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteiden kautta. Niitä yhdistää yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja afektiivisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.