Tijs Dragtsma (1992) - Where Skin Forgets

Where Skin Forgets on nykyaikainen taideteos intiimiyydestä, antautumisesta ja hetkestä, jolloin kaksi ruumista muodostavat yhden muodon.

Kaksi hahmoa pitävät toisiaan niin tiukasti, että raja niiden välillä katoaa. Heidän muotonsa virtaavat yhteen kolmiulotteiseksi siluetiksi, syvän varjon ympäröimänä, yhden pehmeän valonlähteen muotoilemana. Kompositio ei näytä kahta ihmistä sivuttain. Se näyttää tilan, jonka ne luovat yhdessä.

Nimi paljastaa, mitä tapahtuu aidon läheisyyden hetkellä. Iho unohtaa, missä se päättyy. Minuus tulee epävarmaksi. Rajoja pehmentävä vaikutus ei ole tässä hauras. Se on yhteyden kuvan täydellisimmällä tasolla.

Ei maalia. Ei mustetta. Ei tulostetta. Kuva ilmestyy kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasille. Jokainen raapaisu heijastaa valoa eri tavalla katselukulman mukaan, hitaasti tuoden kaksi hahmoa tarkennukseen, tai sallien niiden liueta takaisin pimeyteen. Kuva elää tässä liikkeessä.

Siirrä asentoa, ja syleily muuttuu joksikin muuksi. Hahmot kirkastuvat, sitten haalistuvat. Ne ovat aina läsnä, mutta eivät koskaan täysin kiinteästi paikallaan. Valo määrää, kuinka paljon saat nähdä.

Etäisyydeltä katsottuna teos näyttää yksittäiseltä monumentaalilta muodolta. Siluetti, joka nousee varjosta. Lähennä, ja pinta avautuu kontrolloitujen raapaisualueiden kentäksi, jokainen niistä hiljainen poistotoiminta. Kuvaa ei koskaan lisätty. Se paljastettiin.

Where Skin Forgets jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jota Tijs Dragtsma esittelee, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei tule tuho, vaan rakenne.

"Rajan toisella puolella toinen alkaa. Ja kumpikaan ei tiedä eroa toisistaan."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on kokonaisuus teoksia, joiden kuvaa ei ole piirretty, vaan vapautettu. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaisuien kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä katsottuna teos haihtuu tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja lähes painoton. Mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raapaisut heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein autuuden kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännittyneisyys. Raapaisun teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankaria. Se on intiimiä, atmosfäärillistä ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho kääntyy luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus muuttaa kuvaa näkökulman ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu uuteen rauhaan. Tämä liike, terävyyden ja rauhan välillä, saa teoksen heräämään.

Kuin kaikki kellastuvan ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa äänettömän elämänsä. Jokainen raapaisu kantaa mukanaan hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunde yhteisivät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali puhuu uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteita. Tämä haku on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teosnäkökulma lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset sulautuvat yhteen. Se ei ole pelkkä työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja tavoite luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.