Tijs Dragtsma (1992) - Donald Outruns the Dark

Donald Outruns the Dark pitää sisällään ainoan hetken puhdasta liikettä. Auto ja kuljettajansa leikkaavat paneelin poikittaen vinottain, kadoten niiden pimeyden alle, jonka he jättävät taakseen, ja valon, jonka he heittävät perässään. Vastaava on ilmeisesti tunnistettavissa: liike, bill, lippu, katseen pidättyvä ärtyneisyys, mutta kaikki muu on vapautettu. Mikä jää jäljelle, on siluetti ja nopeus.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylikannen pinnalle, ohuiden naarmujen kenttään, joka tarttuu valoon eikä lepää sen päällä. Auton kori pysyy lähes kokonaan tummana, mustiköydestä leikattuna muotona, kun taas sen jälkikaiku, liikkeen suihku ja pöly, on se, missä pinta auentuu valoon. Siellä teos hengittää, ei itse autossa, vaan siinä, mitä se häiritsee.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Päätähtenä on pieni, vakaasti pysyvä kirkkauden piste, joka säilyttää ilmakin tasaisessa valossa, ja rapsin valoissa samaan aikaan aallon takana syvenee, naarmut ottavat vastaan ja heijastavat valon takaisin, jolloin nopeuden tuntu voimistuu kuin ilmaantumatta tyhjästä. Se lukee eri tavoin eri kulmista, mutta ei koskaan menetä kuvaa.

Jossain on hieman lempeä huumorin alla. Donald Duck on yksi tunnistettavimmista kasvoista animaatioelokuvissa, rakennettu slapstickille ja huonolle tuurille, mutta tässä hänet pidetään pelkkänä momentumin voimana, etäältä monumentaalina ja läheltä pelkistettynä yksittäisten merkkien kenttänä. Juoksun vitsikkyys muuttuu hiljaisemmaksi, pieneksi, tutuksi hahmoksi, joka kieltäytyy jäämästä pimeyden vangitsemaksi.

Donald Outruns the Dark jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioinnin kautta pigmentin tai tulosteen sijaan.

Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta. Tässä rakennetta kehotetaan täysiä nopeuksia, ja se kieltäytyy yhä katoamasta pimeyteen.

"Täyteen nopeuteen astikin valo pysyy ajassa."

Tietoa taiteesta, Scratchin kanssa

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirrellä, vaan vapautetaan. Yksittäinen viiva viilletty syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyyden päästä kuva vaikuttaa miltei valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäololtaan vahva. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tiheään yksittäisten merkkien kenttään. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu hennoksi viivojen verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan poikki kuva hengittää. Yhden kulman hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta kulmasta se pehminnee ja asettuu takaisin niihin varjoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Suon kirkkaan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tästä kaltaisissa teoksissa, kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Jossain hetkessä kohde tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin rikkaaseen hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisen valon vaihtelun myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteästi määriteltynä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voisi puhua uudella tavalla. Miten kovuudesta voisi tulla intiimiä. Miten tarkkuudella voisi luoda tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävillä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu mietiskelemään ja paljastaa itsensä jatkossakin.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, harkituilta ja eläviltä.