Tijs Dragtsma (1992) - Dwarfed by Radiance

"Dwarfed by Radiance" avautuu kynnyksen ääreen. Yksinäinen hahmo seisahtaa suuren katedraalikäytävän suun kohdalle, kiinni yhdenlaisessa valonlaskun pudotuksessa. Asteikko on tarkoituksellinen, kiven ja varjon kohoaminen kauas inhimillisestä muodosta, yksi kova valo leijailee jostain ylhäältä kuin rakennus itse hengittäisi.

Ei maalia. Ei valokuvaa. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pinnalle, muodostunut hallituin raaputuksin ei lisäyksen kautta, ovi-aukon muoto, valon lankeama ja sen sisään jäänyt pieni hahmo – kaikki rakennettu siitä, mikä on otettu pois eikä siitä, mitä on laitettu.

Kuva on aina läsnä, nähtävissä mistä tahansa kulmasta, missä tahansa huoneessa, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä. Valo terävöittää sen. Suoran lähteen alla raaputukset tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja teos liikkuu selkeyden ja hiljaisuuden välillä asennon muuttuessa, menettämättä keskellä olevaa hahmoa.

Etäisyydeltä teos näyttäytyy yhtenä dramaattisena kohtauksena, kulunut kivi, kova valonlähde, pieni ihmishahmo sen sisällä pidettynä. Lähestytään, kuva hajoaa hienojen, kurinalaisten raaputusten kenttään, pinnoite, joka on rakennettu kärsivällisyydellä ja hallinnalla, mahtava kaukaa mutta intiimi läheltä.

Aihe on pienuus jotakin suurempaa vastaan, keho seisoo vuosisatasille rakennetun oviaukon edessä, jonka kirkkaus ei ollut sen omaa tuottamaa eikä sitä pidetä itsellään. "Dwarfed by Radiance" jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmanin johdolla, jossa kuvat rakentuvat hallituilla pintavaurioilla eikä pigmentillä tai tulosteella, visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenteen.

"Jotkut oviaukot eivät ole tarkoitettu läpikuljettavaksi nopeasti."

Tietoja taiteesta scratchin kanssa

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirtää, vaan vapautetaan. Leikattu linja linjalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos ilmestyy lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein raskas. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkostoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta tuli, koskaan katoamatta kokonaan. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mitä tekee tämän mediums olevan niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole katkeraa. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muotoutuneeksi luomukseksi. Puuttuvasta tulee presence.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuvakin, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katsomiskulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaksi. Sitä liikettä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, eloon saa teoksen.

Kuten kaikki aika on koskettanut materiaalit, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raaputus pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu edelleen valaistuksen muutoksien myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kietoutuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi johtaa intiimiyteen. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio tarjoaa jokaiselle teokselleen oman maailmansa, oman logiikkansa, ilmapiirinsä ja visuaalisen identiteettinsä. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunne-elämään.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.