Tijs Dragtsma (1992) - William in Threads of Light

William Threads of Lightissa ei näytä sitä, millä tavalla mies esiintyy, vaan sitä, mitä jäljelle jää, kun melkein kaikki on viety pois. Akryylilasiin jättäytyneen, muuten koskemattoman pinnan pinnalle kohoaa kasvot ja kaulus ohuen naarmuilevan kentän kaltaisesti, kun taas silmät, parta ja pitkä viitta pysyvät tummina, taivutettuina takaisin niihin materiaaleihin, joista ne nousivat.

Aihe on Willem I Orangeilainen, hahmo, jonka nimi on erottamattomasti yhteydessä valtaan, joka vallattiin, puolustettiin ja viimein menetettiin. Tämä muotokuva ei viittaa hallitsijaan tai valtiomieheen. Se paneutuu yksityiseen hetkeen ennen tai jälkeen noita rooleja, kasvoihin, jotka on jäänyt valon kapean juonituksen sisään ja loput ihmisestä on pidätettynä, ikään kuin historia itsessään olisi sallinut meille vain tämän määrän.

Ei maalia. Ei pränttiä. Ei mustetta. Kuvan muodostumisessa on kyse pelkästään hallituista naarmuista, jotka on upotettu akryylilasiin, yksittäisten merkkien kenttä, joka kerääntyy kaulukseksi, poskipäiksi, kankaan laskoksiksi ja antaa lopun palata mustaksi. Kuva ei lisätä pintaan, vaan otetaan siitä, vaurio muutetaan rakenteeksi.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo ei luo sitä, vaan terävöittää sen, ja suoran valon alla naarmut hehkuvat ja pitävät hiljaisen kiillon, kun kontrasti syvenee. Eri kulmista katsottuna muotokuva näyttää joka kerralla erilaiselta, mutta ei koskaan itsestään katoa; riimut ja kulmakarvalla liikahtelevat pehmeän hehkun ja terävämmän, tarkemman kirkkauden välillä.

Toisesta huoneesta katsottuna teoksesta muodostuu yksittäinen monumentaalinen läsnäolo, kasvot valossa vastakkain yön kentän kanssa. Lähikuvassa sama kasvot hajoavat lukemattomiksi yksittäisiksi vedoksiksi, pinnaksi, joka ei koskaan täysin selitä, miten samankaltaisuus on tehty omasta poissaolostaan.

William in Threads of Light jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituin pintavaurioin pigmentin tai printin sijaan, ja jossa kuninkaan julkinen kuva kulutetaan takaisin yhdeksi ihmiseksi kasvoiksi, jotka jäävät valoon kiinni. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Mies muistetaan vähemmän siitä, mitä hän käytti päällään, kuin siitä, mikä vielä heijastaa valoa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch -teos on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Leimattu kappale kappaleelta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuottavat muodon pimeästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoleva. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Korkea, herkkä ja melkein kevyen painoinen. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohu-triovan verkoksi viivoja, jokainen tahdonilmaisua, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin vaikeammasta, tarkemman kirkkauden tielle, josta se tuli, mutta ei koskaan häviä. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa skulpturaalisen, lähes luminoivan laadun.

Tämän median kiehtovuus piilee sen hiljaisessa jännitteessä. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kovuudesta tulee pehmyys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaoloista tulee läsnäoloa.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aiheen vaikutelma näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se laskeutuu takaisin lepoon. Sen liikkeen keskellä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu säilyttää hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen aina valonmuutoksissa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa alati toive löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kietoutuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, tunnelmineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa töistä rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on alkuperäisyyden, selkeyden ja tuncaallisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua viehättää kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuva, vaan luoda teos, joka pitää huomion, houkuttelee pohdintaan ja paljastaa itseään jatkuvasti ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.