Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " From here for Him ".
Uniikkiteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajalta.

Säiliö spraymaalit akryylin ja 3 mm plexiglaslevyn päälle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisteoksesta, joka on maalattu useammalla maalaus- ja/tai sprayeerauskerroksella, jonka kiiltävä, kiiltävän lopputuloksen kaltainen vaikutelma, kuin resinillä käsitellyllä, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,1 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 30,6 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksen.
Saksan Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (täh. 0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuus arvostettiin perheessä, ja seurasin isoisääni, käsityöläistä ja taiteilijaa, jonka vaikutus kylvi siemenen siitä, mikä lopulta muodostuisi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3- muistiinpanoissa. Ensin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös viehtymystä henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni avarsi näköalat ja altisti minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Mihin ikinä meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen pinnan alla hautuvana. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaistettu meditatiivinen rituaali—tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Aina olen saanut valtavasti iloa maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä todellisiin kokemuksiin. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeëni Pariisiin ja aloin omistautua taiteelleni täysin. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani oli käynnissä, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin taiteellista lähestymistapaa, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun plexiglasin takapinnalle, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää näkymän teokseen sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja sen hyväksyn. Salliessani "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy, jotta järki katkaistaan!—ohjailen lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun työ lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmestymis-/jähmettymisprosessin kanssa, on haasteellinen ja vapauttava. Väri- ja sommittelukerrosten sekä läpinäkyvyyksien kautta kootut arvot antavat teokselle myös itse asiassa askeettisen luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan “ratkaisemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaa erityisen yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen nähtävissä ja näkymättömissä tarinoissa, tutkiminen—taiteeni on etsimys “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työn ilme saattaa ajoittain muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistetta, se on käytännössä lähes kokonaan abstrakti. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alla voi nähdä oman hahmonsa jokaisella uudella katselijalla erilaisena. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä lepäävä tasapaino innostaa katsojia aloittamaan oman sisäisen matkan.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymyksen asettelussa ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, mikä pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa lietsoa merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner