Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - "Ohne".

Kokonainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä 3 mm pleksilasialustalle (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole teini- tai off-setpainatus. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai sprayta, ja jonka kirkas, kiiltävä lopputulos on uniikki, verhoutuen kuin lakka-
resiinia sovellettaessa.

Koot: Tuuman 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Parhaat laadun kehyksen tarjoaa saksansaksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehys, viite 34 (Tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, veistäjä ja kirjoittaja, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève tammikuun 27.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja lehtitapani isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi itää.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjojen välissä. Ensimmäiseksi vetosi epä-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten aineiden kiintymykseksi, koska ne resonoi ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmekymmentä vuotta yli, elin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avasi näköalojani, altisti minut monenlaisten kulttuurivaikutteiden vaikutukselle. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taideyhteisöihin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskittyessä taide pysyi kuitenkin osana minua, hiljaa keitettynä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditointia – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minäni.
Olen aina kokenut suurta iloa maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustuksen, ja niiden omistajat ovat löytäneet paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa lopulla 2024, ja kyseessä oli ainutlaatuinen lähestymistapa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisinpigmenteillä ja sprayeilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja ajoittain hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on asia, jonka olen ottanut vastaan. Salliessani "satunnaiset kokeilut" - mitä tahansa kelpaa – ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien vaikutuksia, ja annan tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sommittelun arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien avulla, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen tyytyväinen kun tunnistan "tabletteja vältteleviä välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan kokemuksen olemassaolon näköala. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistajuutta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on henkinen etsintä elämän ytimeen, life at the very heart of life, elokuvailmaisun mestari Alain Damasio kirjoittaisi sen sanoja käyttäen: le vif.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistetta, ne pysyvät käytännössä miltei kokonaan abstrakteina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta katsoja näkee oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvat osat vaativat ainoastaan empatiaa. Toivottavasti "läheisten yksityiskohtien" ja "koko elokuvan etäisyyden" välillä syntyvä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä neuvovani kaikkia vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, se haastaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.