Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Kohteena yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeista.

Siveltyä akryyliä suihkeena 3 mm:n pleksilaatalle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole Leverrä; kyseessä on useammalla maalikerroksella ja/tai suihkeella maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", muistuttaen sekä resinien vaikutusta, on ainutkertainen.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksittä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatumerkin Nielsenin saksalainen laadukaskehys alumiinista, viite 34 (tuumat 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettä varten lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana Certificat d'Authenticité.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaiissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksinäyttely - Genève Artium Gallery 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia"
Syntynyt Genéessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäis-isoäitini, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttamalla minut elämän intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäisenä minua veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja kun pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehätystä henkisistä materiaaleista, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, Melancholian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksissa.
Kuitenkin se polku, jolla todella tulin taiteilijaksi, ei ollut välitön.
yli kolmekymmentä vuotta olen viettänyt kansainvälistä liiketoimintaa, kiertänyt ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajentaa näkemystäni ja altistaa minut monenlaisiin kulttuurivaikutuksiin. Minne tahansa menen, uppaudun paikallisiin taidesceneseihin ja annan tilaa kullekin paikkakunnalle luovaa energiaa.
Liiketoiminta keskittyi, mutta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen porisevana sisäisenä meditaationa. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle salainen meditatiivinen rituaali – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Maalaaminen on minulle aina tuonut suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä lanseerasin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytyen yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn propeileksi-pleksin takapuolelle – valoisa, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta prosessin aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Salli "satunnaiset kokeilut" – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilasefektejä, joita luon, ja jättää tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmestymis-/takuutoimintaa, on haastavaa ja vapauttavaa. Koostumuksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, samalla antaen kullekin teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "väljiksi jääviä välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/ älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden – sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden – tutkiminen. Taiteeni on matka kohti "elämää elämän sydämessä", kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio ilmaisisi sen.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat käytännössä kokonaan abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohteen, jossa voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen mieleen; jokainen teos toimii kuin siisti peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus, myös puuttuvien osien kautta, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mihin pystyn. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hioneen taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen tekeminen lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner