Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Yksittäinen kappale, Anton Kaestnerin omaa käsialaa, suoraan Pariisin työpajasta.

Suihkuakryyli plexiglaslevylle 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen teos, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai suihkeella; sen kiiltävä, lasimaisen kiiltävä lopputulos, joka muistuttaa pinnoitteen kaltaista kovettavaa kerrosta, on ainutlaatuinen.

Mitat: noin 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (mitat noin 0,23 x 0,23 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 90 €.

Teos on signattu takapuolelle.
Mukana Authenticity-todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalarin, muotoilijan ja kirjailijan jalolainen, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esitetään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoa ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja se vaikutti paljon siihen, että myöhäiskehäni isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, innoitti minut löytämään elämän suurimman intohimoni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryylimaaleja A4- ja myöhemmin A3-kirjanlehtien sivuilla. Ensimmäinen vetovoimani kohdistui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka tunnen itseni ateistiksi, kehitin myös viehätystä hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmesta vuosikymmenestä yli jatkuneen kansainvälisen liike-elämän urani aikana kiersin ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajentivat näkökulmaani ja altistivat minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovuuden energian jokaisen paikan kanssa.
Liiketoimintaurani keskittyi kiistatta taiteen, joka oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Liki 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – tapani paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Maalaaminen on minulle aina tuottanut suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistaa aikaani kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi ja yllätyksekseni teoksiani alettiin tunnustaa nopeasti; niitä löydettiin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuonna 2024 ja siinä esiteltiin omintakeinen lähestymistapa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallisilla Pigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn eksteröidyn plexiglasin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Prosessin aikana minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia—mikä onkin jotakin, mihin tottuin. Saan “satunnaisiin kokeiluihin” – kaikki käy nopeuttaakseni järjen purkautumista! – johti lopputulokseen, kerroksiin ja peilikuvien luomiseen, ja antaa tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen ilmentymäprosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ poistettavissa olevat tarvehierarkian” – sen, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä / älyllistä omistajuutta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvää ja näkymätöntä tarinaa, taiteeni on taistelu “elämää elämän ytimessä”, sanoisi ranskalainen SF-mästeri Alain Damasio.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalausikkunan läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat suurilta osin täysin abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa; se on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen leikki sekä puuttuvien osien olemassaolo edellyttävät vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheltä sekä kokonaista kaukaa vetoava vuorovaikutus rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani vastauksia kaikkiin kysymyksiin ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan tarkemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner