Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - "Vertical #4".
Kokonainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Akrylilakka aerosoolina 3 mm paksulle pleksilasipinnalle (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on monella kerroksella maalattua ja/tai sprayta alkuperäisteosta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", liki resiinillä käsitelty, on ainutlaatuinen.

Mittoja: 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen laadukkaan alumiinikehyksen, referenssi 34 (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), suositus ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisähintaan 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tuli todistus aitoudesta.
Toimituksesta on voimassa vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia"
"Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäissuvun isoisäni, käsityöläisenä ja taiteena, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoissa. Alun perin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen aikana harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja paljasti monenlaisia kulttuurivaikutteita. Minne hyvänsä menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian vaikutuksen kuhunkin paikkaan.
Liiketoimintaan liittyvä keskittyminen huolimatta, taide on ollut aina osa minua, hiljaa porisevana pinnan alla. Hauassa kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditointi—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäähyttyä kokonaan, sitouduin loppuun asti maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkaisin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saavutti nopeasti tunnustusta ja päätyi yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteen omintakeisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryylimaaleilla, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ruiskupuhdistetun pleksin taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään.
Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tätä pidän hyvänä asiana. Saan luvan sallia ”satunnaiset kokeilut” - kaiken kelpaavaa lykäten järjen silmukkaa— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilivaikutteita, joita luon, ja annan tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitettänä paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka liittyy valokuvauksen paljastus-/ kiinnitysprosessiin, on haastavaa ja vapauttavaa. Suhde koostumuksen arvoihin syvenee kerrosten ja läpinäkyvyyden myötä, mutta antaa jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ratkaisemattomia välttämättömyyksiä, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuutta ja valoa.
Pidän lähestymistapaani tavoittelemattoman yksinkertaisena. Ei äärimmäistä "tunnetta" eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita; taiteeni on matka elämän ytimeen, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi, "le vif".
Vaikka työni saattaa toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä lähes kokonaan abstraktia. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman hahmonsa, joka muuttuu jokaisen katselijan myötä. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorottelu rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen asettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on haaste itsetuntoni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner