Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - "Sands - 5".

Yksittäiskappaleita, Anton Kaestnerin alkuperäistä teosta, suoraan pariskulman työpajasta.

Akvarelli-sumuttelua sprayn tuottamalla 3 mm pleksilautaan (UV-suojattu).
Nämä 5 taulua eivät ole tulostetta. Kyse on alkuperäisistä teoksista, jotka on maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai sprayta, joiden kiiltävä, kiiltävä lopputulos, lähellä hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koko: Tuuma 17,3 * 5,9 * 0,12 / 44 * 15 * 0,3 cm * 5 ilman kehyksiä.
Nämä taulut toimitetaan ilman kehyksiä.
5 laatua olevan saksalaisen Nielsen-merkintä aluminiumkehyksiä, viite 34 (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja ne ovat saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 240 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus saa arvostusta perheessäni, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-muistikirjoissa. Ensimmäinen vetovoimani oli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka katsomassani tunnen itseni ateistiksi, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, surusta ja luonnon sekä elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut heti selvä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka vei minut kaikkialle maapallolle – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurien vaikutteille. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoimintani huomioiden taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen halunnut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan urastani, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin omistautumisen kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkoja yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Artistic CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poikkeamalla perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipesuaineilla ja suihkeilla kierrätetyn extrusion-pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä vastaanotankin. Saan sallia täysin satunnaiset kokeilut – mitä tahansa – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintavaikutuksia, joita luon, ja jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta asetetaan esiin. Tämä lähestymistapa, joka resitoi valokuvauksen paljastus-/kiinnityksprosessin kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja puoliläpinäkyvyyksillä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomia tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitettä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllisyyttä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita – taiteeni on etsimys elämän ytimestä, ”le vif” kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työn ilmentymä saattaakin joskus heijastaa likeä ja lasipintojen läpinäkyvyyttä, se on käytännössä täysin abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaamiselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman siluetin, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valojen, värien ja tekstuurien vuorovaikutus sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien "suuren lähestymisen" ja "kokonaisuuden etäisyyden" välinen leikki saa katsojat aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymyksen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on minulle vastakkainasettelu rajoitteideni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan lisää, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner