Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Kokonainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryylia pleksilautaan 3 mm (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on useissa kerroksissa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, lähelle resin-levitystä, on ainutlaatuinen.

Mitat: Tuuma 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatulohko Nielsen -merkiltä saksalaisesta alumiinikehyksestä, viite 34 (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Hopea-mato patingoituna, suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 150 €. Vaihtoehtoisen kehyksen valinta Nielsenin 34-sarjasta on mahdollista ilman lisäkustannuksia.

Työ on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubayssa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava soolänäyttely – Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisillan isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo heräsi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoissa. Ensimmäisesti minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien suuntaan, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan pyrin kansainväliseen liiketoimintauraan, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan asti. Matkani laajensi näkemyksiäni ja toi eteen laajan kulttuurisen vaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekulttuureihin ja annoin tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskittyi, mutta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja omistin itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä aloin toteuttaa julkista taiteellista uraa, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja se löysi paikkansa yksittäiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa 2024 lopulla, esitteli ainutlaatuista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruroidun pleksin selkäpuolelle—kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä vastaan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikä vain menettelytapa saadakseen rationaalisen keskeytyksen! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peili-ilmiöitä, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytymiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvaamisen paljastuksen/ kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Teoksia yhdistävät värit, läpinäkyvyydet ja kerrokset, mutta ne antavat jokaiselle teokselle myös "asoottisen" laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "-käytännöllisesti kestämättömät tarpeet"—toisin sanoen mitä todennäköisesti löydämme, kun hiljennymme ja pääsemme valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan oleminen kokemuksena. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä tai älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on haku elämän ytimen elämästä, kuten ranskalainen scifi-mästeri Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa toisinaan vihjailla lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se säilyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmon, ja käy jokaiselle katsojalle erilaiseksi. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osuuksien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti "läheisyys yksityiskohtiin" ja "etäisyys kokonaisuuteen" -leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner