Anton Kaestner - #472 - L - " Hommage à Mark Rothko #17 ".

#422 - L - "Requiem".
Käsikirjoitus, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spraymaalauksia 3 mm plexiglas-levylle ( UV-suojattu). Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen, maalattu teos, jonka kiiltävä, glossy-efekti, joka muistuttaa pinnoitteen jälkeä, on ainutlaatuinen.
Huomio: pieni sininen reuna leikattu valokuvasta, mutta se kuuluu teokseen taulukon taakse. Värit ovat erittäin kauniita.

Koot: 17,3" x 24,2" x 17,3" x 0,12" (44 x 61,5 x 0,3 cm) ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista (17,0 cm x 1,38 cm x 0,6 cm x 3,5 cm riippuen yksiköistä) suositeltu ja saatavilla expédition yhteydessä lisähinnalla 120 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni ja myöhäisellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, oli vaikutus, joka kylvötti siemenet sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3- vihkoihin. Ensin johtivat minut epä-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös mielenkiinnon hengellisiä materiaaleja kohtaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaa minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Liiketoimintaani keskittyessänikin taide oli aina osa minua, hiljaa kytevä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaiseen meditaatioon—tavan vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpään.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja reflektoida omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan urasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löysi kodin yksityisissä kokoelmissa kaikkialla Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen verrattuna erottuvan lähestymistavan, kaukana perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn muoviplexin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on jotain, mitä toivon. Sallin "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy, jotta syy logiikka katkeaa!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoisi valokuvausprosessin paljastuksen / kiinnittymisen kanssa, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle myös "askeettisen" laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "ällättäviä tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunnetta" eikä "teoreettista käsitystä", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvää ja näkymätöntä tarinaa, taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", "le vif" kuten ranskalainen scifi-mestin Alain Damasio sen määrittelisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää läpinäkyvyyden ja lasimaalausten kirkkautta, se on suurimmaksi osaksi abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena huomaavaisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien closelé ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä löytäväni kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner