Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".
Pienoisen teoksen originaali Anton Kaestnerilta, suoraan Pariisin Atelierilta.
Suihkuakryyli plexiglasille 3 mm (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole printti. Siinä on useita kerroksia maalia ja/tai suihketta, ja sen kiiltävä, kiiltävä vaikutelma, kovin kuin hartsin levitys, on ainutlaatuinen.

Koko: 13,5 tuumaa x 10 tuumaa x 0,12 tuumaa / 34,4 cm x 25,5 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkintäisen, laadukkaan aluminium-kehyksen, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsinmaalari, kuvanveistäjä ja kääntäjä, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, 27. tammikuuta.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi. Kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suuri-isäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi itää.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituskirjoihin. Ensimmäinen innostukseni kohdistui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktille ekspressionismille. Ajan myötä, vaikka olen atheisti, kehityin myös henkisten aineiden kannattajaksi, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisyyden olemassaolosta, melankoliasta ja luonnon sekä elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todella taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta, Aasiasta ja Ranskasta. Matkani avarsi näkökulmaa ja altisti minut monien kulttuurivaikutteiden kanssa. Minne ikinä menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin itseni kullekin paikkakunnalle ominaiselle luovuudelle.
Liiketoimintakauden painopistettä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minulle on ollut aina suuri tyytyväisyys maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaista näkökulmaa kautta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani päätyttyä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkaisin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitti taiteen erottuvan lähestymistavan klassisista maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun plexiglassin takasivulle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraille pintamateriaalille.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta lopullisesti kehittyvänä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – mikä on minulle sallittua. Annan "satunnaisten kokeilujen" – eli mitä tahansa – ohjata lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, jotka luon, ja jätän tilaa ilmiölle ja löydölle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysvaihetta, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle syntyy askeettinen luonne: olen onnellinen, kun tunnistan "ei-yhteensopivia tarvitsevuuksia", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaa pysähtyessämme ja valossa.
Pääsyni on tahallinen yksinkertainen. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/ älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvissä ja näkymättömissä tarinoissa, tutkimista; taiteeni on matka kohti "elämää elämän sydämessä", kuten ranskalainen sci-fi mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työlläni saattaa joskus olla lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden kaltaista vaikutusta, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin haluttu peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä vaikuttava tasapaino rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä vaatimattomana siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohdat minussa olevien rajojen kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.