Chiera - Pulse.NO RESERVE.

OSSAI LUMISSA
Akkumulaatiossa-sarjassa käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaakseni inhimillistä kokemusta suurissa kaupungeissa. Välineinä, jotka leikkivät tilavuuksilla, perspektiiveillä ja väripinnoilla, rakennan visuaalisia läpiä, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin tunteen. Kuitenkin nämä viivat ja tasot eivät ole tyhjiä rakennuksia: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumien kohtaamispurkauksia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai eristävät meidät kaupunkiympäristössä. Yhdistämällä monipuolisia materiaaleja ja hämärtämällä taiteen ja pintasuunnittelun rajoja työni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kehotus pysähtyä ja omaksua geometriaa, muuntaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatiasta ja syvästä inhimillisestä tarpeestamme yhteyteen.

Työni sijoittuu nykykokoelmatyylin geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripinnojen kautta tarkastelen visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni ammentaa Bauhausin periaatteista — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — sitä erottaa eleellisten tekstuurien lisääminen, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Sitä vastoin positiivinen tila rakennetaan määritellyn geometrian muodoin — renkaat, soikiot, kolmiot ja sävykkäät tasot — jotka on organisoitu rakenteellisella tarkkuudella. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Räsykkä pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, jonka sovelluksia on kylläisiä ja kontrastisia, toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja sosiaaliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen suhteiden kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, jossa muodollinen kurinalaisuus ja ilmaisunvapaus yhdistyvät, kutsuen sekä koepinta-analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOSTA: TEHTÄVÄN TUOTANTO ON SAATAVILLA VERKOSTO- TAI INSTAGRAMISSA

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosimalli: 2025
Aineet: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painettuun puuvilla-kankaasedelmä.
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos lähetetään (toimitukset EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurituotteiden tullaukseen voidaan laatia dokumentaatio tullin toimittamiseksi.
Kehyksiä kuvat ovat havainnollistavia.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna siirtopaperin kanssa, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartonissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman näytönohjelmissa.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehtävien ostosten mahdolliset tuot- tai tullimaksut ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tässä teoksessa käytetään korkealaatuista kangasta, joka on olennaista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillakangas estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit tunnettujen merkkien, media, jotta kuidut antavat joustavia tekstuuria, jotka estävät halkeilua, sekä kankaan tiheys, joka välittyy sen painossa. Oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyy toimintakykyisenä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentinan kaupungissa, laajojen maaseutumaiden ympäröimänä italialaisen maahanmuuttajakotieläjien perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan hänen kotimaaperimien hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet hänen kankailleen, sekoittaen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksen ytimeen: värin kieli.
Luontoa ja sen mittaamattomia horisontteja ympäröivä vapauden tunne innoitti häntä suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litorialissa, maalaamisen polku alkoi varhaisina vuosina; se todellistui Romeo ja Juli- kaupungissa harjoitteluunsa Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaus on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaleihin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät-hallissa, Visual Arts Museum, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa Taiteilijoiden vuosinäyttelyssä, H. Borla Museum, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät-hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät-hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuu 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuu 2026
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien kierroksen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario sekä kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jalanjälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen teoksistaan.

Taiteilijantäsmäys:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotikas esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa tarinasi – missä taide kohtaa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilaasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun se seisoo edessäsi.