Chiera - Balance.NO RESERVE.

KOKOELMA
Kokoelmasarjassa käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaakseni ihmiselämää suurkaupungeissa. Väri- ja tilahaarukoiden kautta luon tilallisia, visuaalisia käytäviä, jotka viittaavat moderniin arkkitehtuuriin ja kaupungin rytmiin. Nämä viivat ja tasot eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat olemassaolon tiloja, sattumien kohtaamisten kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai erottavat meidät urbaanissa ympäristössä. Yhdistämällä erilaisia materiaaleja ja hämärtämällä rajoja taiteen ja sisustuksen välillä työstäni tulee elävä näyttämö. Se on kehotus pysähtyä ja asettua geometriaan, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi karttaksi kollektiivisesta identiteetistä, myötätunnosta ja ihmiskuntamme syvästä tarpeesta yhteyteen.

Työni sijoittuu nykyajan geometrian abstraktion piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhteisvoimia. Ympyröiden, viivojen ja väritasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä. Vaikka käytäntöni koskettaa Bauhausin periaatteita—muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—sen erottava piirre on eleellisten tekstuurien mukaanotto, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, aiheetta suuremmalla vapaudella työstettynä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välille.

Toisaalta positiivinen tila rakentuu määritellyn geometrian muodoista—ympyröistä, soikioista, kolmioista ja väripinnoista—jotka organisoidaan rakenteellisella tarkkuudella. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon osaksi koostumusta.

Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina tasoina levitettynä, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumushierarkioihin jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksin.

Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä älylliseen analysointiin että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEoksen VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVULLANI TAI INSTAGRAMISSA

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Mediat: pastelliliiduot, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus selän puolella, mukana Sertifikaatti aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille lähetyksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriomaisuuden tullivaraukset voidaan valmistella tullia varten.
Kehyksiä ei ole; kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan rullaamalla, läpinäkyvän paperin kanssa, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muovisessa putkessa tai vahvistetussa kartonissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdytostot voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, jotka ostaja on vastuussa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseen. Hyvä pellavakangas, joka estää repeytymistä tai venymistä; huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä; käyttämät ainemateriaalit mahdollistavat joustavat tekstuurit, jotka estävät halkeilua; kankaan tiheys, jonka paino välittyy; asianmukainen venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat itsesi laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Academy of Artissa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, jonka ympärillä ovat laajat maaseudun maisemat, italialaisten maahanmuuttajien tilallinen perhe. Vaikka hänen juurensa ovat sidottuja italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteessaan on maan, jossa hän kasvoi, henki. Pienet jäljet ja symbolit ovat hajallaan kankailla, ne kietovat kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaan teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon suuruutta, äärettömien horisonttien ja vapauden syvän tunteen kanssa, hän löysi inspiraation suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen tiensä alkoi nuorena; se konkretisoitui hänen residenssissään kaupungissa Romeo ja Julia, kun hän opiskeli Veronan Arte-akatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esittäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Finen taiteen biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalaus-kilpailussa, Fundación 25 de Junion 56. juhlavuotta, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät Hallissa, Kansalaismuseo Visuaalinen taide, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhteinen kuningaskunta.
2025 – Finalisti “Women Artist On The Rise 2025” Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Gorila Spain -lehdessä toukokuu 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain -lehdessä toukokuu 2026
Teoksista löytyy yksityiskokoelmista ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilijaa koskeva lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotiin liittyvä esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koriste-elementti. Teen maalauksia toivoen, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide saa elämäsi kanssa merkityksellisen vuorovaikutuksen.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.