Aleix Albareda - ALIVE IN THE DAWN





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140963 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
ALIVE IN THE DAWN on vuotuinen, 2022 valmistettu akryylimaalauksena kankaalle, 112 × 112 cm neliön muotoinen, maisema, käsin signeerattu ja aitoustodistus sekä myyty suoraan taiteilijalta Espanjasta nykyaikaisena teoksena.
Myyjän antama kuvaus
Yksittäinen teos, aitoustodistuksella.
DARKNES·S - Akryylit kankaalle, 112 × 112 cm
Tässä sarjassa puu muuttuu tarkastelun motiiviksi ja samalla lähes arkkitehtoniseksi läsnäoloksi. Neljäteos tutkii maiseman erilaisia konfiguraatioita supistetun valkoisten, harmaiden ja mustien sävyjen kautta, joissa maalaustuote saa keskeisen roolin.
112 × 112 cm:n neliön formaatin valinta luo erityisen suhteen puun hahmon ja tilan välille. Puu lakkaa toimimasta yksinomaan luonnon elementtinä vaan muuntuu autonomiseksi, monumentaaliseksi ruumiiksi, joka täyttää ja jännittää maalauspohjan. Sen sivut, latvusten massat ja rungot artikuloivat tilan ikään kuin maisemaan piirrettyinä rakenteina.
Akrilin käyttö mustavalkoisena vahvistaa tämän tulkinnan. Väritön olemus ei tarkoita vähäisyyttä, vaan katseen keskittämistä: valo, varjo, tekstuuri ja ele saavat suuremman merkityksen. Nopeat ja sirpaleiset siveltimen vedot rakentavat lehahdan ilman konkreettista kuvausta. Puu nousee näin olevaksi sekä representaatiossa että abstraktiossa, tunnistettavissa mutta alisteinen yhteenvedon ja transformaation prosessille.
On myös selkeästi gestuurinen ulottuvuus. Siveltimen jäljet, läpikuultavuudet, materian kertymät ja pinnan erodoidut alueet paljastavat kuvan rakentamisen prosessin. Maisema ei tunnu niinkään tarkkailtuna kuin muistojen, eleen ja maalaamisen fyysisen kokemuksen kautta rekonstruoidulta.
Joissakin teoksissa puiden latvojen vaakasuoruus kontrasteeraa runkojen pystysuoruuden kanssa; toisaalla puu keskittyy tiiviiseen massaan, joka vaikuttaa nousevan suoraan maasta. Tämä vaihtelu mahdollistaa jokaisen teoksen toimimisen itsenäisesti, mutta katsottuna yhdessä muodostaa visuaalisen kertomuksen pysyvyydestä, ajasta ja kestävyydestä.
Tuhotut puut välittävät asiallisen rauhan tunteen, vaikka niiden pinnat ovat täynnä liikettä. Niissä rinnastuvat haavoittuvuus ja voima, hiljaisuus ja energia. Maisema muuttuu näin tunteelliseksi tilaksi: ei niinkään edusta tiettyä paikkaa, vaan sarjan teokset vaikuttavat puhuvan suhteestamme luontoon ja tarpeesta pidätellä katse sitä, mikä säilyy.
Sarja lopulta ehdottaa pohdintaa läsnäolosta ja jäljestä. Puu juurruttaa itsensä, kun taas kaikki muu — valo, ilmasto, katsojan kokemus ja oma maalaamisen ele — näyttää olevan muutoksen tilassa. Se jännite pysyvän ja katoavan välillä muodostaa näiden maalauksien keskeisen poeettisen arvon.
aileixalbareda.com
Yksittäinen teos, aitoustodistuksella.
DARKNES·S - Akryylit kankaalle, 112 × 112 cm
Tässä sarjassa puu muuttuu tarkastelun motiiviksi ja samalla lähes arkkitehtoniseksi läsnäoloksi. Neljäteos tutkii maiseman erilaisia konfiguraatioita supistetun valkoisten, harmaiden ja mustien sävyjen kautta, joissa maalaustuote saa keskeisen roolin.
112 × 112 cm:n neliön formaatin valinta luo erityisen suhteen puun hahmon ja tilan välille. Puu lakkaa toimimasta yksinomaan luonnon elementtinä vaan muuntuu autonomiseksi, monumentaaliseksi ruumiiksi, joka täyttää ja jännittää maalauspohjan. Sen sivut, latvusten massat ja rungot artikuloivat tilan ikään kuin maisemaan piirrettyinä rakenteina.
Akrilin käyttö mustavalkoisena vahvistaa tämän tulkinnan. Väritön olemus ei tarkoita vähäisyyttä, vaan katseen keskittämistä: valo, varjo, tekstuuri ja ele saavat suuremman merkityksen. Nopeat ja sirpaleiset siveltimen vedot rakentavat lehahdan ilman konkreettista kuvausta. Puu nousee näin olevaksi sekä representaatiossa että abstraktiossa, tunnistettavissa mutta alisteinen yhteenvedon ja transformaation prosessille.
On myös selkeästi gestuurinen ulottuvuus. Siveltimen jäljet, läpikuultavuudet, materian kertymät ja pinnan erodoidut alueet paljastavat kuvan rakentamisen prosessin. Maisema ei tunnu niinkään tarkkailtuna kuin muistojen, eleen ja maalaamisen fyysisen kokemuksen kautta rekonstruoidulta.
Joissakin teoksissa puiden latvojen vaakasuoruus kontrasteeraa runkojen pystysuoruuden kanssa; toisaalla puu keskittyy tiiviiseen massaan, joka vaikuttaa nousevan suoraan maasta. Tämä vaihtelu mahdollistaa jokaisen teoksen toimimisen itsenäisesti, mutta katsottuna yhdessä muodostaa visuaalisen kertomuksen pysyvyydestä, ajasta ja kestävyydestä.
Tuhotut puut välittävät asiallisen rauhan tunteen, vaikka niiden pinnat ovat täynnä liikettä. Niissä rinnastuvat haavoittuvuus ja voima, hiljaisuus ja energia. Maisema muuttuu näin tunteelliseksi tilaksi: ei niinkään edusta tiettyä paikkaa, vaan sarjan teokset vaikuttavat puhuvan suhteestamme luontoon ja tarpeesta pidätellä katse sitä, mikä säilyy.
Sarja lopulta ehdottaa pohdintaa läsnäolosta ja jäljestä. Puu juurruttaa itsensä, kun taas kaikki muu — valo, ilmasto, katsojan kokemus ja oma maalaamisen ele — näyttää olevan muutoksen tilassa. Se jännite pysyvän ja katoavan välillä muodostaa näiden maalauksien keskeisen poeettisen arvon.
aileixalbareda.com

