Aleix Albareda - A COMMON GROUND FOR ONE AND ALL

Ainoa kappale, aitilla varustetulla todentamisella.

DARKNES·S - Akryyliä kankaalle, 112 × 112 cm
Tässä sarjassa puu muuttuu pohdinnan motiiviksi ja samalla lähes arkkitehtuurilliseksi läsnäoloksi. Neljä maalausta tutkivat maiseman erilaisia konfiguraatioita pienoisella valkoisen, harmaan ja mustan värien paletilla, jossa maalausteos saa olennaisen roolin.
Kuutioformaatin, 112 × 112 cm, valinta luo erityisen suhteen puun hahmon ja tilan välille. Puu lakkaa toimimasta pelkän luonnon elementtinä vaan muuttuu itsenäiseksi, monumentaaliseksi kehoksi, joka täyttää ja jännittää maalauspinnan. Sen vaakasuorat oksat, lehtimassat ja rungot jäsentävät tilan kuin maisemaan piirrettäisiin rakenteita.
Akvaarin valkoisella ja mustalla toteutus syventää tätä tulkintaa. Väritön väri ei tarkoita vähentämistä, vaan katseen tiivistymistä: valo, varjo, tekstuuri ja ele saavat suuremman merkityksen. Nopeat ja sirpaleiset siveltimenvedot rakentavat lehvistön ilman, että sitä kuvataan kirjaimellisesti. Puu esiintyy näin sekä representaatiossa että abstraktiossa, tunnistettavissa mutta alisteisena synteesille ja muutokselle.
Tässä on myös vahva gestuaalinen ulottuvuus. Siveltimen jäljet, läpikuultavuudet, aineen kerrostumat ja pinnan eroosiot jättävät näkyviin kuvan rakentumisprosessin. Maisemaa ei näyttäisi katsottavan niin paljon kuin rakennettavan muistin, eleen ja maalaamisen fysikaalisen kokemuksen kautta.
Jossain teoksissa oksak(m)ujen vaakatasoinen järjestys kontrastoi rungon pystysalliin; toisaalla puu tiiviytyy massaksi, joka näyttää nousevan suoraan maasta. Tämä vaihtelu mahdollistaa jokaisen kappaleen toimimisen erillisenä, mutta kun ne katsotaan yhdessä, ne muodostavat visuaalisen kertomuksen pysyvyydestä, ajasta ja vastustuskyvystä.
Esillä olevat puut välittävät rauhan tunteen, vaikka niiden pinnat ovat täynnä liikettä. Niissä elää sekä hauraus että vahvuus, hiljaisuus ja energia. Maisema muuntuu näin emotionaaliseksi tilaksi: ei niinkään tietyn paikan esittämiseksi, vaan teosten kautta ilmaisemaan suhdettamme luontoon ja tarvetta pysähtyä katsomaan siihen, mikä säilyy.
Sarja lopulta ehdottaa pohdintaa läsnäolosta ja jäljen pysyvyydestä. Puu pysyy juurtuneena, kun kaikki muu — valo, ilmasto, katsojan kokemus ja oma maalauksen ele — näyttävät olevan muutoksen tilassa. Tämä jännite pysyvän ja ohikiitävän välillä muodostaa yhden näiden maalauksien keskeisistä runollisista arvoista.
aileixalbareda.com