Aleix Albareda - TAKE ME THERE TAKE ME NOW

Ainutkertainen teos, aitoustodistuksella varustettu.

DARKNES·S - Akryylimaalaukset kankaalle, 112 × 112 cm
Tässä sarjassa puu muuttuu pohdinnan kuvaksi ja samalla olemukseksi, joka on melkein arkkitehtoninen. Neljä maalausta tutkivat maiseman erilaisia konfiguraatioita kapealla valkoisten, harmaiden ja mustien sävyjen paletilla, jossa maalaustapa saa keskeisen roolin.
112 × 112 cm:n neliön muoto muodostaa erityisen suhteen hahmon ja tilan välille. Puu lakkaa toimimasta pelkän luonnollisen elementin tavoin vaan muuntautuu autonomiseksi, monumentaaliseksi kehoksi, joka täyttää ja jännittää maalauspintaa. Sen vaakasuorat oksat, lehtikerrokset ja rungot jäsentävät tilan ikään kuin maisemaan piirretyt rakenteet.
Akkryylin käyttö valkoinen–mustan sävyin vahvistaa tätä tulkintaa. Väriä puuttuva ei merkitse vähentämistä, vaan katseen tiivistymistä: valo, varjo, tekstuuri ja ele saavat suuremman merkityksen. Nopeat ja sirpaleiset siveltimenvedot rakentavat lehdistön ilman, että sitä kuvataan kirjaimellisesti. Puu ilmaantuu näin välille representaation ja abstraktion välimaastoon, tunnistettavissa mutta alistettuna synteesin ja muodonmuutoksen prosessille.
On myös voimakas gestuaalinen ulottuvuus. Siveltimen jäljet, läpikuultavuudet, materian kerrostumat ja pinnan kuluneet alueet paljastavat kuvan rakentumisprosessin. Maisema ei tunnu niin paljon tarkkailtuna kuin muistamisen, eleen ja maalaamisen fyysisen kokemuksen kautta rekonstruoidulta.
Joissakin teoksissa puun latvojen vaakasuoruus kontrastoi runkojen pystysuuruutta; toisissa puu keskittyy tiiviiseen massaan, joka näyttää nousevan suoraan maasta. Tämä vaihtelu mahdollistaa kunkin teoksen toimia itsenäisesti, mutta yhdessä katsottuna ne muodostavat visuaalisen kertomuksen pysyvyydestä, ajasta ja kestävyydestä.
Kuvatut puut välittävät äänettömyyden tunteen, vaikka niiden pinnat ovat täynnä liikettä. Niissä yhdistyvät haavoittuvuus ja vahvuus, hiljaisuus ja energia. Maisema muuttuu näin tunnearvoltaan: ei niinkään tietyn paikan esittäminen, vaan taiteen tekevän suhteen luontoon ja siihen tarvetta pysähtyä katsomaan siihen, mikä säilyy.
Sarja lopulta ehdottaa pohdintaa läsnäolon ja jäljen suhteen. Puu pysyy juurtuneena, kun kaikki muu — valo, sää, katsojan havainto ja itse maalaamiseen liittyvä ele — vaikuttavat olevan muutoksen tilassa. Tämä pysyvyyden ja hetkellisyyden välinen jännite on yksi näiden maalauksien keskeisistä esteettisistä arvoista.
aleixalbareda.com